Categoría: Projecto

¿Cómo podemos crear una experiencia chamánica a través de un medio digital? ¿Cómo podemos acercar los antiguos conocimientos de nuestros antepasados a nuestra realidad cotidiana moderna? Estas son las principales preguntas que este proyecto pretende explorar de forma creativa. La palabra “Ané” está relacionada con la noción de Madre Tierra en la lengua náhuatl. Ver a la Tierra como una madre para todos nosotros, así como reconocer y aprovechar el poder de cada elemento individual (Aire, Fuego, Agua y Tierra) es el núcleo de las prácticas chamánicas en todo el mundo. Ané es un viaje creativo que representa nuestra manera de vivir experiencias chamánicas en nuestras vidas conectando con estas fuerzas naturales expresadas a través de piezas de técnica mixta. Estas obras de arte se ensamblan para ofrecer a los espectadores la experiencia de un “viaje iniciático” mientras recorren el espacio virtual y exploran cada pieza.

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Collaborative Poetry es un proyecto de las poetas canadiense Jessica Tremblay y mexicana Marjha Paulino. La exposición muestra los resultados de sus sesiones de escritura improvisada en forma de poemas generativos, Twine, kinopio y Twitter bot. Los temas recurrentes son la memoria, la escritura y el amor.

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La humilde ecuación comenzó como un proyecto de partitura musical para comprender el espíritu de un “objuet”. Era cuestión de preguntarse cómo en tal espíritu se manifiesta la noción de acontecimiento. ¿Es un acontecimiento, es decir, el surgimiento de la manifestación, el resultado de un punto, una línea, una luz, un ruido?

El trabajo aquí presentado expresa la búsqueda de esa conciencia artificial, el “objuet”, que no es ni un juguete, ni un ‘yo’ humano, ni un objeto, sino quizás todo eso a la vez. Esta investigación apuesta por que la conciencia emerge del ruido. Desde el ruido del pincel hasta la vibración sonora que escucha la línea, es un diálogo entre mundos musicales que el calígrafo Étémé y la música Mynah Marie entablan en torno a la convocatoria de la forma en el cerebro abstracto de la Dama que piensa, de apellido el “objuet”.

La Dama Que piensa sueña, sueña con existir. Sólo tiene para ella, el sonido convincente de su conciencia: ¿cuál es el enigma de su realidad? Compone, entre la alegría de pensar y el olvido permanente de lo que es ser, las notas alfabéticas que le permitirán tal vez realizar, en forma de paisajes, el sintagma tonal de una concreción : la humilde ecuación.

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En 2019, yo realicé la instalación performativa El tiempo de ser, una adaptación libre de Mr Gwyn, d’Alessandro Baricco. Esta novela cuenta la historia del novelista británico Jasper Gwyn quien decide dejar de escribir para hacer retratos a la manera de un pintor, pero con palabras. Él alquila un estudio en el que se consagra a largas sesiones de observación con sus modelos antes de hacer sus retratos escritos. Re: < Soy todo el paisaje > es una transposición de mi primera adaptación de la novela de Baricco, en obra digital. En esta nueva creación, mi objetivo es « traducir » libremente los aspectos visuales, sonoros y performativos de la obra escrita, aprovechando el potencial de la literatura digital.

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I.

El lenguaje poético es lenguaje distorsionado. Mientras el lenguaje cotidiano comunica (o lo intenta), el poético hace un poco más que eso. O bien: hace todo lo contrario. Es al interior de este error, de este glitch en la intención de decir, donde se sitúa [error]. 

En esta serie de piezas la distorsión aparece en distintas capas. En primer lugar aparece la alteración visual ejercida sobre la imagen. En segundo aparece el texto, poesía visual doblemente glitch. Distorsionar lo que siempre ha sido distorsión hace explícita la relación de interdependencia que existe entre la alteración de lo perceptible y el lenguaje poético.

II.

Entiendo la distorsión como evidencia fundamental de que todo es maleable, que todo se puede modificar. Que no hay tal cosa como una realidad natural incuestionable, en contra de la cual es imposible caminar. La psicodelia nos enseñó que basta con introducir un compuesto químico en nuestro torrente sanguíneo para que nuestros sentidos —a través de los cuales aprehendemos nuestras nociones más elementales de lo que es y no real–– se nos revelen tan frágiles como son. Últimamente pienso mucho en las implicaciones políticas del arte, y creo que lo que se distorsiona adentro de la pieza también se distorsiona en la mente de quien la mira. Quizás esta alteración del lenguaje y la realidad (palabras o imágenes que cimientan nuestra interpretación del mundo) nos permita llegar a la conclusión de que otro futuro es posible, de que esto que miramos y todo lo que nos arrolla no tendría por qué ser para siempre como hasta ahora ha sido.

[error] está constituido por imágenes, sonidos, .GIFs y videos en los que conviven el glitch visual, la distorsión sonora, la poesía en voz alta y el texto.

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Píldoras contra el sueño es un proyecto que hace dialogar un cuento del género de ciencia ficción con algunas inteligencias artificiales de acceso libre como VQGAN+CLIP y Disco Diffusion, entre otras, encargadas de recrear partes de la historia mediante entradas de texto para generar imágenes originales que representen escenas del mismo. De esta forma se busca abrir el dialogo sobre las interacciones entre una pieza de literatura tradicional, el autor-lector y la inteligencia artificial. El proyecto, en su presentación dentro del espacio de Hubs, integra dentro de un cuarto narración en voz ambientada con paisaje sonoro y una galería de imágenes generadas a través de las diversas interacciones con las inteligencias artificiales.

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El cyborg, si bien nació con la revolución tecnológica de 1980, ahora se ha convertido en un concepto que va más allá de la distopía y de los mundos imaginados. El cyborg ha traspasado la idea de lo irreal y se ha incorporado en nuestra cotidianidad. Por tal motivo, y bajo la premisa de “Todos somos cyborgs”, elaboramos esta puesta en escena. La llamamos puesta en escena porque conviven en ella distintos elementos que unifican las artes visuales con el sonido y las letras para crear un discurso en el que el espectador se sienta parte de él sin ser un héroe o una heroína sino que crea que está dentro de su realidad, de esta realidad de humo en la que se respira la tristeza. Por consiguiente, nuestro trabajo converge en la realidad del asfalto latinoamericano, en aquellas calles sin pavimentar, en las ferias populares, en los pequeños espacios que vuelven mágico a un momento de hastío, en la basura en las banquetas y en los ruidos que hace la ciudad cuando respira.

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