Roxane es una artista francesa que vive en Montreal. Es responsable de comunicación y diseño gráfico del centro TOPO de Montreal, especializado en artes digitales. Es responsable de la identidad visual de ILINU y ha creado este sitio web.
Mi práctica artística es una observación del mundo que nos rodea, que luego plasmo en obras de arte para que otros se relacionen con ellas o discrepen. A través de la videografía, la poesía y la codificación creativa, trato de poner de relieve los ámbitos de la actuación humana y la mente humana en diferentes escenarios. Estas situaciones pueden describirse como sociales, internas o incluso biológicas, a las que nos enfrentamos en nuestra vida cotidiana.
Soy un investigador mexicano, escritor experimental y artista de nuevos medios que fusiona el lenguaje con fenómenos audiovisuales, desarrollo web, arte electrónico, literatura algorítmica y robótica.
En mi trabajo exploro la comunicación entre agentes humanos y no humanos, la interacción robot-humano y diferentes métodos para codificar la percepción y la narrativa a través de la tecnología.
Quiero aunar código, narración y cultura. Desde mi punto de vista, la escritura es un proceso performativo que crea escenarios significativos en los que humanos y máquinas participan juntos en la creación y negociación de significados como experiencia interactiva.
Soy metafísica y calígrafa. Me apasiona el vacío en la filosofía y el arte, explorando cómo la dinámica de lo Maravilloso como carácter insondable de la vida puede desplegarse como protocolo para explorar el significado y el origen de la manifestación. Mi forma de percibir el mundo es un encantamiento enraizado en el mundo de la fábula africana que me arrulló durante toda mi infancia en Camerún y los sincretismos que opero con mis influencias de la pintura zen y la estética alfabética. Esto me permite generar un cosmos de manifestaciones que me permiten ilustrar esbozos de la carne del mundo como la lógica del advenimiento del vacío. Actualmente estoy cursando un doctorado en investigación-creación en la Universidad de Sherbrooke.
¿Cómo podemos crear una experiencia chamánica a través de un medio digital? ¿Cómo podemos acercar los antiguos conocimientos de nuestros antepasados a nuestra realidad cotidiana moderna? Estas son las principales preguntas que este proyecto pretende explorar de forma creativa. La palabra “Ané” está relacionada con la noción de Madre Tierra en la lengua náhuatl. Ver a la Tierra como una madre para todos nosotros, así como reconocer y aprovechar el poder de cada elemento individual (Aire, Fuego, Agua y Tierra) es el núcleo de las prácticas chamánicas en todo el mundo. Ané es un viaje creativo que representa nuestra manera de vivir experiencias chamánicas en nuestras vidas conectando con estas fuerzas naturales expresadas a través de piezas de técnica mixta. Estas obras de arte se ensamblan para ofrecer a los espectadores la experiencia de un “viaje iniciático” mientras recorren el espacio virtual y exploran cada pieza.
Haz clic en “Create a room with this scene”, y luego en “Join Room”.
Jessica Tremblay es una poeta de haikus, caricaturista y escritora digital que se especializa…
Músicx, programadorx, codificadorx en vivo y escritorx de Montreal, CA. Como solista, Mynah…
Escritor, fotógrafo y artista visual. Su obra escrita ha sido publicada…
Co-diseño e implementación del entorno 3D : Luis M Guzmán et Jessica A. Rodríguez
Collaborative Poetry es un proyecto de las poetas canadiense Jessica Tremblay y mexicana Marjha Paulino. La exposición muestra los resultados de sus sesiones de escritura improvisada en forma de poemas generativos, Twine, kinopio y Twitter bot. Los temas recurrentes son la memoria, la escritura y el amor.
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Jessica Tremblay es una poeta de haikus, caricaturista y escritora digital que se especializa…
Marjha Paulino (1994) es originaria de Tuxtepec y residente en León. Autora de…
Co-diseño e implementación del entorno 3D : Luis M Guzmán et Jessica A. Rodríguez
La humilde ecuación comenzó como un proyecto de partitura musical para comprender el espíritu de un “objuet”. Era cuestión de preguntarse cómo en tal espíritu se manifiesta la noción de acontecimiento. ¿Es un acontecimiento, es decir, el surgimiento de la manifestación, el resultado de un punto, una línea, una luz, un ruido?
El trabajo aquí presentado expresa la búsqueda de esa conciencia artificial, el “objuet”, que no es ni un juguete, ni un ‘yo’ humano, ni un objeto, sino quizás todo eso a la vez. Esta investigación apuesta por que la conciencia emerge del ruido. Desde el ruido del pincel hasta la vibración sonora que escucha la línea, es un diálogo entre mundos musicales que el calígrafo Étémé y la música Mynah Marie entablan en torno a la convocatoria de la forma en el cerebro abstracto de la Dama que piensa, de apellido el “objuet”.
La Dama Que piensa sueña, sueña con existir. Sólo tiene para ella, el sonido convincente de su conciencia: ¿cuál es el enigma de su realidad? Compone, entre la alegría de pensar y el olvido permanente de lo que es ser, las notas alfabéticas que le permitirán tal vez realizar, en forma de paisajes, el sintagma tonal de una concreción : la humilde ecuación.
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Soy metafísica y calígrafa. Me apasiona el vacío en la filosofía y el arte, explorando cómo la…
Músicx, programadorx, codificadorx en vivo y escritorx de Montreal, CA. Como solista, Mynah…
Co-diseño e implementación del entorno 3D : Luis M Guzmán et Jessica A. Rodríguez
Sábado 28 de mayo, 2022
Si bien el proceso de aceptación de la realidad virtual iba en un camino creciente, la aparición del COVID-19 aceleró drásticamente la utilización de estas tecnologías, permitiendo diferentes experiencias inmersivas donde encontramos imágenes, videos, sonidos, transitando junto a los avatares de otras personas. Este taller profundizará sobre las posibilidades de Mozilla Hubs, las funcionalidades con las que cuenta para propiciar encuentros virtuales, sus limitaciones y todo lo necesario para generar un ambiente virtual en su entorno.
Bio Con licenciatura en artes y siendo un usuario avanzado en computadoras y sistemas, está interesado en las implicaciones de la creatividad y la programación en los planos de activismo y desarrollo social. El uso de plataformas de código abierto y espacios web son el foro actual de sus investigaciones.
Viernes 13 y jueves 19 de mayo, 2022
Alfonso Hernández presentará algunos logros de la empresa Atypic Labs, que crea experiencias enriquecidas por tecnología, diseño y creatividad, combinando tacto, movimiento, narración, ritual. En Atypic Labs, el equipo busca generar sentido, reflexión y promover el intercambio y la interconexión entre las personas. Las dos sesiones de esta actividad permitirán conocer proyectos originales y participar en una experiencia de creación colectiva a través de la plataforma Ágora. En el programa: gamificación, experiencia compartida, simbolismo de lugares, performance en vivo, interacción entre performers, asistencia de máquinas, teatro colaborativo, experiencia comunitaria, zonas de confort y malestar en un entorno inmersivo.
Bio Alfonso Hernández tiene un perfil heterogéneo en artes y tecnologías que le permite crear historias mágicas, narrativas y ricas experiencias humanas utilizando tecnologías o enfoques sorprendentes y atípicos. Su espíritu innovador le permite imaginar, y rápidamente poner en práctica, conceptos refrescantes y originales que de otro modo no serían accesibles. Dentro de Atypic Labs,……
Domingo 22 de mayo, 2022
El taller se desarrollará en torno al concepto de collage digital, mezclando visuales, sonido y código. Durante las sesiones, se revisarán dos lenguajes de programación para artístas.
Overview de la plataforma Estuary e intro a CineCer0 para la reproducción y la edición en vivo de archivos de video, imágene fija, y texto para la web. Al finalizar el taller se realizará una actividad en colectivo dentro de la plataforma https://estuary.mcmaster.ca/, una plataforma para performance en red.
Bio Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente estudiando un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University. Su proyecto se enfoca en las practicas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y practicas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Actualmente es Chair……
Live Coding + E-lit, posibilidades creativas en el código creativo. Durante la primera media hora Mario Guzmán, presentación de trabajo con código. El resto del tiempo el artísta Kofi Oduro dará la siguiente presentación.
Bio Soy un investigador mexicano, escritor experimental y artista de nuevos medios que fusiona el lenguaje con fenómenos audiovisuales, desarrollo web, arte electrónico, literatura algorítmica y robótica. En mi trabajo exploro la comunicación entre agentes humanos y no humanos, la interacción robot-humano y diferentes métodos para codificar la percepción y la narrativa a través de……
Mi práctica artística es una observación del mundo que nos rodea, que luego plasmo en obras de arte para que otros se relacionen con ellas o discrepen. A través de la videografía, la poesía y la codificación creativa, trato de poner de relieve los ámbitos de la actuación humana y la mente humana en diferentes……
