Roxane est une artiste française vivant à Montréal. Elle est responsable des communications et du graphisme pour le centre d’artiste montréalais spécialisé en arts numériques TOPO. C’est elle qui se cache derrière l’identité visuelle de l’ILINU et qui a créé ce site web.
Samedi 28 mai, 2022
Bien que le processus d’acceptation de la réalité virtuelle soit en pleine croissance, l’apparition de COVID-19 a accéléré de manière drastique l’utilisation de cette technologie, et permis la création de diverses expériences immersives où l’on retrouve images, vidéos, sons, et avatars de tierces personnes. Cet atelier se penchera sur les possibilités de Mozilla Hubs, les fonctionnalités que la plateforme offre pour favoriser les rencontres virtuelles, ses limites et tout ce qui est nécessaire pour générer un environnement virtuel.
Bio Titulaire d’un diplôme en arts et fin utilisateur d’ordinateurs et de systèmes, il s’intéresse aux implications de la créativité et de la programmation aux niveaux de l’activisme et du développement social. L’utilisation de plateformes open source et d’espaces web constitue le forum actuel de ses recherches.
Vendredi 13 et jeudi 19 mai 2022
Alfonso Hernández a présenté quelques réalisations de l’entreprise Atypic Labs, qui crée des expériences enrichies par la technologie, le design et la créativité, qui combinent le toucher, le mouvement, la narration et le rituel. L’équipe d’Atypic Labs cherche à générer du sens et de la réflexion ainsi qu’à promouvoir l’échange et les connexions entre les individus. Les deux sessions de cette activité ont permit aux participants de se familiariser avec des projets originaux et de prendre part à une expérience de création collective via la plateforme Agora. Au programme : gamification, expérience partagée, symbolique des lieux, spectacle vivant, interaction entre les interprètes, assistance de machines, théâtre collaboratif, expérience communautaire, zones de confort et d’inconfort dans un environnement immersif.
Bio Alfonso Hernández a un profil hétérogène entre arts et technologies qui lui permet de créer des histoires magiques, des récits et des expériences humaines riches en utilisant des technologies ou des approches surprenantes et atypiques. Son esprit novateur lui permet d’imaginer, et de mettre rapidement en pratique, des concepts originaux et rafraîchissants qui ne……
Dimanche 22 mai 2022
L’atelier était développé autour du concept de collage numérique, mêlant visuels, sons et code. Au cours des sessions, deux langages de programmation destinés aux artistes ont été passés en revue.
Présentation de la plate-forme Estuary et introduction à CineCer0 pour la lecture et l’édition en direct de fichiers vidéo, d’images fixes et de textes pour le web. À la fin de l’atelier, il a eu une activité collective sur la plateforme https://estuary.mcmaster.ca/, une plateforme de performance en réseau.
Bio Artiste multimédia, designer et chercheuse. Elle poursuit actuellement un doctorat en communications, nouveaux médias et études culturelles à McMaster. Sa pratique et ses projets de recherche se concentrent sur les pratiques audiovisuelles telles que la musique visuelle, la littérature électronique, l’expérimentation vidéo, l’art sonore, la visualisation/sonification, le live coding, entre autres, en collaborant avec……
Live coding + E-lit, possibilités créatives du code. Pendant la première demi-heure, Mario Guzman a présenté son travail avec le code. L’artiste Kofi Oduro a utilisé le temps restant pour sa présentation. Dans son atelier en ligne, les participants ont vu comment le code peut être utilisé dans les arts musicaux, performatifs et littéraires. En utilisant des outils tels que livecodingYoutube, Hydra, Inverse.website et Sonic Pi pour n’en citer que quelques-uns. Ils ont vu à quel point le code est expressif et créatif, tout en ayant l’avantage de tester comment il peut être utilisé dans un cadre collaboratif. Les participants ont constaté que l’écriture et le code improvisé peuvent mener à des résultats variés musicalement, aussi qu’il faut utiliser les éléments en réseau à leur avantage lorsqu’ils écrivent ou produisent un travail.
Bio Je suis un chercheur mexicain, écrivain expérimental et artiste de nouveaux médias qui fusionne le langage avec des phénomènes audiovisuels, le développement web, l’art électronique, la littérature algorithmique et la robotique.Dans mon travail, j’explore la communication entre les agents humains et non humains, l’interaction robot-humain, et différentes méthodes pour coder la perception et la……
Ma pratique artistique consiste en une observation du monde qui nous entoure, que je transforme ensuite en œuvres d’art afin que les autres puissent s’y reconnaître ou s’en détacher. À travers la vidéographie, la poésie et le codage créatif, j’essaie de mettre en lumière les domaines de la performance et de l’esprit humains dans différents……
Samedi 21 mai, 2022
Cette activité a utilisé les matériaux générés dans l’atelier visuel (collage numérique) et dans l’atelier sonore (paysage sonore). Les deux animateurs ont proposé des outils permettant de réunir les compositions sonores et visuelles réalisées lors des deux ateliers précédents.
Bio Designer visuel et maîtresse en sciences sociales de l’université de Caldas. Étudiante en master de technologie et d’esthétique des arts électroniques. Enseignante dans les domaines du design graphique, visuel et numérique en relation avec les technologies et les processus culturels actuels. Flexible, prête à travailler en collaboration et en équipe. Membre de la plateforme……
Bio Compositeur, chercheur et enseignant. Maîtrise en méthodologie de la recherche scientifique, licence en audiovision, technicien du son et de l’enregistrement et flûtiste. Il est actuellement doctorant en sciences humaines – musique à l’Universidad Nacional del Litoral. Il enseigne à l’Universidad del Salvador, l’Universidad de Buenos Aires et l’Universidad Nacional de Lanús, où il participe……
Santiago Tavera a concentré son intervention sur l’utilisation du texte et de l’écriture dans la composition d’espaces audiovisuels, dans la création de l’image, du son, afin qu’une expérience immersive et interactive commence déjà à se créer.
Bio Santiago Tavera (Montréal / Colombie) est un artiste colombo-canadien établi à Montréal. La pratique de Tavera s’articule autour de la construction de projets immersifs et interactifs qui élargissent le corps par le biais de médias numériques afin d’évoquer des simulations virtuelles de récits migratoires et homosexuels de dislocation. Dans le travail de Tavera, des……
Jeudi 12 et vendredi 20 mai 2022
Que dissimulent ces lieux urbains que nous fréquentons habituellement ? Pouvons-nous les dévoiler par la voie de la réflexion ? Redécouvrons la ville, mais en l’écoutant. Le concept de paysage sonore a été façonné par Murray Schaffer à la fin des années 60, et défini comme l’ensemble de tout ce qui émet des sons et nous entoure. Dans cet atelier, nous apprendrons à écouter, à comprendre, à discuter et à explorer le potentiel expressif des paysages sonores urbains, leur relation avec le patrimoine, les pratiques culturelles et les traditions, en ouvrant les portes à l’enregistrement sur le terrain, qui est aujourd’hui possible depuis presque n’importe quel appareil mobile.
Bio Compositeur, chercheur et enseignant. Maîtrise en méthodologie de la recherche scientifique, licence en audiovision, technicien du son et de l’enregistrement et flûtiste. Il est actuellement doctorant en sciences humaines – musique à l’Universidad Nacional del Litoral. Il enseigne à l’Universidad del Salvador, l’Universidad de Buenos Aires et l’Universidad Nacional de Lanús, où il participe……
Samedi 14 et dimanche 15 mai 2022
La technique du collage nous permet de nous détacher de la rigidité, des limites et des restrictions imposées par les méthodes traditionnelles de création d’images. Elle nous invite à expérimenter le langage visuel à travers des images déjà construites, afin de créer et de recréer leurs récits, leurs significations et leurs interprétations. C’est aussi un moyen de stimuler la spontanéité du processus, de transformer les outils et de chercher sa propre voie afin de trouver son propre langage d’expression. Dans cet atelier, nous abordons cette technique en abordant les références, les techniques, les matériaux, les répertoires et les constructions de récits, en cherchant à ce que chacun des participants trouve une approche de son propre langage visuel à partir de textes ou de compositions littéraires.
Bio Designer visuel et maîtresse en sciences sociales de l’université de Caldas. Étudiante en master de technologie et d’esthétique des arts électroniques. Enseignante dans les domaines du design graphique, visuel et numérique en relation avec les technologies et les processus culturels actuels. Flexible, prête à travailler en collaboration et en équipe. Membre de la plateforme……
Vendredis 6 et 13 Mai 2022
Ces dernières années, les réflexions et les lectures des corps, provenant de différents champs et domaines d’étude, montrent qu’il existe un champ infini de possibilités génératives que nous ne reconnaissons pas nous-mêmes. Pouvoir réfléchir ensemble sur la relation corps/Littérature numérique nous permet de les visualiser, à partir d’un large panorama de références, dans le but de produire des projets beaucoup plus collaboratifs et enrichissants.
Bio Il est titulaire d’un doctorat en art et design, d’une première maîtrise en art contemporain et d’une seconde en éducation. Son travail se concentre sur l’exploration de trois éléments : l’image, le texte et le son. Ses projets de recherche et de production utilisent les technologies analogiques et numériques comme outils pour explorer des……
Bio Artiste multimédia, designer et chercheuse. Elle poursuit actuellement un doctorat en communications, nouveaux médias et études culturelles à McMaster. Sa pratique et ses projets de recherche se concentrent sur les pratiques audiovisuelles telles que la musique visuelle, la littérature électronique, l’expérimentation vidéo, l’art sonore, la visualisation/sonification, le live coding, entre autres, en collaborant avec……
Titulaire d’un diplôme en arts et fin utilisateur d’ordinateurs et de systèmes, il s’intéresse aux implications de la créativité et de la programmation aux niveaux de l’activisme et du développement social. L’utilisation de plateformes open source et d’espaces web constitue le forum actuel de ses recherches.
Alfonso Hernández a un profil hétérogène entre arts et technologies qui lui permet de créer des histoires magiques, des récits et des expériences humaines riches en utilisant des technologies ou des approches surprenantes et atypiques. Son esprit novateur lui permet d’imaginer, et de mettre rapidement en pratique, des concepts originaux et rafraîchissants qui ne seraient pas accessibles autrement.
Au sein d’Atypic Labs, il conçoit des installations interactives et des parcours expérientiels pour des domaines aussi variés que les événements, les musées et les espaces publics augmentés. Pendant la pandémie, Atypic Labs a créé la plateforme Agora, qui permet de sortir des sentiers battus pour créer des expériences virtuelles et hybrides qui favorisent le sentiment de communauté et d’expérience partagée, au cœur de l’histoire.