Artists

Iris Godbout

Andrée-Anne Roussel

Aude Guivarc’h

Paolo Almario

David Jhave Johnston

Chélanie Beaudin-Quintin

Mel Izanami was born and raised in Mexico, where he became aware of deep contradictions in his identity—contradictions that, over time, shaped not only his academic development but also his experience as an immigrant in Argentina. These experiences have influenced his thinking and his ongoing quest to rethink the structures we take for granted as Mexicans, Latin Americans, or inhabitants of a colonized continent. Mel Izanami currently resides between Argentina and Mexico, creating and collaborating on multidisciplinary audiovisual projects. His work explores themes related to memory, technology, and decolonization.

Gauthier Gidel

Gauthier Gidel holds a Canada-CIFAR Chair in AI, is associated with the Institut québécois d'intelligence artificielle MILA, and is an assistant professor in the Department of Computer Science and Operations Research (DIRO) at the Université de Montréal. Her research interests lie at the intersection of game theory, optimisation and machine learning.

Fédération culturelle canadienne française (FCCF)

Basée à Ottawa, la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF) valorise et défend depuis plus de 40 ans la place des arts et de la culture dans l’espace francophone canadien et acadien. Porte-parole de ses 21 membres provinciaux, territoriaux et nationaux, la FCCF représente leurs intérêts tant sur le plan disciplinaire que régional. Le secteur des arts et de la culture en francophonie canadienne et acadienne, sans compter le Québec, emploie plus de 36 100 personnes et génère plus de 5,63 milliards de dollars annuellement, ce qui en fait un pilier important du développement socio-économique de nos communautés. La Fédération est fière d’être ainsi l’unique voix politique des arts et de la culture de la francophonie canadienne et acadienne au pays depuis 1977, année de sa fondation à Winnipeg.

Pascale Tétrault

Pascale Tétrault is a pluridisciplinary artist and poet based in Montreal, whose work unfolds at the intersection of writing and electronic art. With a background in literature and interactive media, she then completed a Master’s in Studio Arts at Concordia University in 2024, where she explored through the creation of machine-sculptures themes related to language, memory, and technological craftsmanship. Since 2019, she parallelly has collaborated as a creative technologist and programmer, developing interactive systems for and with various artists and designers. Also an educator, she has been teaching programming and digital creation for the past seven years in various artist-run centers and schools such as SAT, Eastern Bloc, and AdaX. Pascale’s works take the form of hybrid objects that merge materiality, poetry, and electronics to recount stories in the physical space. Her practices as an artist, collaborator, educator, and technologist are now inseparable, continuously informing and nourishing one another.

Camille Lavoie

Artiste multidisciplinaire, Camille Lavoie est titulaire d’une maîtrise en multimédia de l’UQAM. En 2009, son film Web Il a neigé à Beyrouth a fait partie de la sélection officielle du festival Ici et ailleurs, de Brest. Elle participe en 2010 à la BD collective Du bitume au grenier, publiée aux éditions Drozophile, à Genève, et illustre en 2008 Ikuma, carnet de tournage, aux éditions Mémoire d’encrier. Depuis, au fil des ans, elle a signé plusieurs ouvrages en littérature jeunesse et poursuis son travail d’illustratrice. Camille expose régulièrement et son travail est diffusé sur le Web, notamment à ICI Radio-Canada. Elle vit et travaille à Montréal dans le quartier Rosemont-Petite-Patrie qui abrite Le Studio Blanc, son espace de création et de réflexion.

NeuROM-X

NeuROM-X était une entreprise qui se spécialisait en communication interactive. L’équipe de base se compose d’experts formés en programmation, en communication, en arts visuels et en muséologie.

L’expertise de NeuROM-X s’est développée au fil de divers projets artistiques dont certains ont été exhibés et primés à l’étranger. Des expériences en enseignement et en recherche universitaires permettent à ses membres de porter un regard critique sur la communication informatique et de développer une approche qui allie sensibilité esthétique et efficacité communicationnelle. Animés par un souci d’innovation et de réalisme par rapport aux bienfaits de l’interactivité, NeuROM-X entend se consacrer à des projets de communication intelligente.

Pour la réalisation du CD-Rom Palomar ou le regardeur actif, l’équipe de NeuROM X était composée de : Joseph Lefèvre, Eric Mattson et Alain Mongeau.

Boris Dionne

Boris Dionne a d’abord évolué dans l’univers du cinéma avant de se tourner vers d’autres spectateurs et rapprocher l’industrie des nouveaux médias aux besoins des utilisateurs. En 1999, il a entamé une maîtrise en communication, profil multimédia interactif, à l’Université du Québec à Montréal, ce qui l’a conduit à se spécialiser en design d’interface.

Alliant une profonde compréhension du point de vue utilisateur à une passion pour la simplicité, il s’efforce de mettre en œuvre les meilleures pratiques tout en créant des expériences numériques accessibles et agréables.

Depuis 2020, il met son expertise au service de Radio-Canada, où il continue de perfectionner son art.

zéro_degré

zéro_degré est composé de trois auteurs multimédia qui se sont rencontrés sur les bancs d’université. Issus des milieux du cinéma, de la radio et de la musique électronique, Boris Dionne, Mario Lelièvre et Yuani Fragata formaient un trio s’intéressant aux possibilités et limites de l’interactivité.

Pierre Zovilé

Artiste canadien d’origine française émigré au Canada en 1978.
Diplômé en architecture de l’Université Laval en 1982.

Collaborateur du « Centre de Recherche Neoiste » 1980 & de « .(La Société de Conservation du Présent) » 1985. Il obtient une bourse « Médias Intégrés » du CAC pour « Syntaxe error in 84 » [ collection vidéo du Musée d’art contemporain de Montréal ].

Connu pour ses oeuvres multimédia et de nouveaux médias, exposées dans des galeries à Toronto, Montréal et New York où il a également présenté des performances.

1997 Réalise « La vitesse du mensonge », film d’animation 3d, présenté au Festival International du nouveau cinéma de Montréal FINCM

1998 Produit « Plastinoïdz ][ le Retour » présenté au FINCM & en novembre il fait la couverture du magazine Beaux Arts « La révolution numérique »

1999 Présente le « Dinosaurium Technologique » à la SAT.

2008 Rejoint le « GRUHM » (Groupe en recherche urbaine) pour participer à l’élaboration et la diffusion de solutions alternatives au Projet de reconstruction de l’échangeur Turcot proposé par Transport Québec.

2009 Fonde le « Laboratoire de Simulation Urbaine », pour poursuivre l’expérience de communication autour de la maquette urbaine numérique comme source d’imagerie pour stimuler les débats sur l’évolution de la forme urbaine.

2013 Collaboration avec l’architecte Luc Durand sur le projet de recouvrement de l’autoroute Décarie. Un premier énoncé d’intentions est présenté à la Mairie d’arrondissement. Suite au décès de Luc Durand, (2018) Il termine la proposition et diffuse « Prolonger le tunnel Notre-Dame-de-Grâce ».

« L’exploration de Pierre Zovilé dans le domaine de l’art et de la technologie continue d’enrichir le paysage culturel canadien » ( MS.Copilot )