Formé en philosophie et en littérature, Thierry Dimanche a écrit plusieurs livres de poésie depuis 2002. Tour à tour critique, directeur littéraire et professeur, il s’implique dans diverses manifestations littéraires hybrides, souvent dans un contexte musical. En 2008-2010, il participe au projet VSUP (Veuillez signaler un poème), une collaboration entre cinq écrivains et cinq compositeurs contemporains. Il apparaît sur les compilations de poésie sonore VQQV et Des monstres dans la gorge (Actuelle CD), puis fait partie du collectif poésie-métal POMME (2012-2014). En 2015, son livre Le milieu de partout (éd. Prise de parole) est récompensé par le Prix Champlain. Avec le compositeur Robert Lemay, il travaille entre autres à Deux mille mètres sous terre, qui donne lieu à un enregistrement réalisé dans l’observatoire de particules souterrain de Sudbury. Il publie en 2019 le roman mycologique Cercles de feu (éd. le Quartanier), puis, en 2022, une paradoxale autobiographie posthume intitulée Tombeau de Claude Gauvreau (éd. Leméac).

Diplômée au Baccalauréat ès arts et du D.E.S.S. en arts, création et technologies de l’Université de Montréal, Sandrine Cadieux partage sa pratique entre les milieux artistique et de l’éducation. Elle s’intéresse aux médiums de la photographie, de la modélisation / impression 3D ainsi que du jeu vidéo. Elle est modeleuse 3D au sein de pixels·collectif, photographe en collaboration avec des musicien·es, et animatrice spécialisée au parascolaire et en bibliothèque avec l’intention de rendre ces pratiques accessibles à divers publics.

Détentrice d’un Baccalauréat en Communications, Frédérique Bordeleau est passionnée de programmation depuis ses études au D.E.S.S en arts, création et technologies à l’Université de Montréal. Elle s’est ensuite lancée dans un bootcamp en développement web au Lighthouse Labs afin d’en faire sa carrière. Depuis, elle partage son temps entre son travail au Cirque du soleil et ses passions; la programmation de jeux vidéo au sein de pixels·collectif, le cinéma, le sport et l’art technologique.

Artiste multidisciplinaire basée à Montréal, Andrée-Anne Mercier est diplômée du Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM et du D.E.S.S. en arts, création et technologies de l’Université de Montréal. Sa pratique artistique explore divers modes d’expression, voguant entre la peinture, le jeu vidéo, l’installation, la modélisation 3D et l’animation. Au cours des dernières années, elle a entrepris plusieurs résidences d’artiste à l’international, au Japon, en Espagne et en Islande. Représentée par la Galerie Robertson Arès à Montréal, elle a récemment présenté son travail à la Foire Plural (Montréal) et à Art Toronto (Toronto).

Baron Lanteigne (né en 1987) explore notre relation avec la technologie et son infrastructure par l’entremise d’installations d’écrans modifiés, de câbles, de dispositifs électroniques et d’animations formant des écrans-portails chevauchant le réel et le virtuel. Baron vit et travaille à Québec, Canada. Toutefois, l’essence de son travail provient d’infiltrations de nombreuses cyber-communautés et de collaborations virtuelles. Cette pratique issue du web est reflétée à l’international par des participations à de nombreux événements d’art numériques: The Wrong Biennale, real-fake.org, ISEA, Les Garages Numériques (BE), Mapping Festival (CH), Mirage Festival (FR), Vector Festival (CA), Dutch Design Week (NL), Sónar+D (ES), CUVO Video Art Festival (ES), Electrofringe (AU), CPH:DOX (DK) ainsi qu’au Musée Ludwig de Budapest (HU). Baron Lanteigne se spécialise aussi comme consultant technologique auprès d’artistes et de centres d’artistes.

Aude Guivarc’h (elle/iel) est une artiste et réalisatrice multimédia, basée à Montréal. Son portfolio comprend des projections monumentales, des expériences immersives, des vidéoclips, des performances en direct, des œuvres numériques et des installations. S’inspirant de la nature, de la musique et de la science, sa pratique artistique est imprégnée d’une profonde appréciation des fractales et de l’incorporation de formes et de mouvements évoquant les forces naturelles. Dans son art, Aude explore la connexion de l’humanité à la nature des défis écologiques urgents à travers une perspective éco-féministe, queer et socialement engagée. Avec un parcours en arts visuels et design industriel, ainsi que 14 ans de carrière dans l’industrie du multimédia, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. Active depuis 2010, Aude a présenté son travail personnel dans plus de 15 expositions en Amérique du Nord, et pour des événements tels que SXSW, Mutek, MAPP_MTL, Art Souterrain, Osheaga, C2MTL et Pride Toronto.

Johann Mazé est musicien actif au sein de différents groupes de la scène française. Il est également compositeur et créateur sonore, développant des projets documentaires, des pièces radiophoniques et des captations de paysages, souvent avec des lieux ou personnes considérées marginales.