Artistes

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Aude Guivarc’h

Aude Guivarc’h (elle/iel) est une artiste et réalisatrice multimédia, basée à Montréal. Son portfolio comprend des projections monumentales, des expériences immersives, des vidéoclips, des performances en direct, des œuvres numériques et des installations. S’inspirant de la nature, de la musique et de la science, sa pratique artistique est imprégnée d’une profonde appréciation des fractales et de l’incorporation de formes et de mouvements évoquant les forces naturelles. Dans son art, Aude explore la connexion de l’humanité à la nature des défis écologiques urgents à travers une perspective éco-féministe, queer et socialement engagée. Avec un parcours en arts visuels et design industriel, ainsi que 14 ans de carrière dans l’industrie du multimédia, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. Active depuis 2010, Aude a présenté son travail personnel dans plus de 15 expositions en Amérique du Nord, et pour des événements tels que SXSW, Mutek, MAPP_MTL, Art Souterrain, Osheaga, C2MTL et Pride Toronto.

Julien-Robert Legault-Salvail

Johann Mazé

Johann Mazé est musicien actif au sein de différents groupes de la scène française. Il est également compositeur et créateur sonore, développant des projets documentaires, des pièces radiophoniques et des captations de paysages, souvent avec des lieux ou personnes considérées marginales.

Michel Huneault

Michel Huneault est un photographe documentaire et artiste visuel. Son travail s’articule autour des enjeux de développement, des traumatismes, de la migration et des réalités géographiques complexes, incluant les impacts des changements climatiques. Sa pratique artistique conjugue image fixe, histoires orales, vidéo et éléments immersifs qui confèrent à ses projets une dimension tant humaniste qu’esthétique. Ses oeuvres informent tout en questionnant l’acte de documentation et de représentation.

Michel Huneault détient une maîtrise de l’Université de Californie à Berkeley, où il fut Rotary Peace Fellow, se penchant sur le rôle de la mémoire collective à la suite d’un traumatisme de grande ampleur. Avant de se consacrer à la photographie en 2008, il a travaillé plus d’une dizaine d’années en développement international.

En 2015, son travail sur la tragédie de Lac-Mégantic reçoit en le prix Dorothea Lange-Paul Taylor, puis paraît l’année suivante sous le titre La longue nuit de Mégantic chez l’éditeur néerlandais Schilt. En 2016, la bourse Travers lui permet d’approfondir ses recherches sur les enjeux migratoires à travers cinq pays, en collaboration avec leurs diasporas au Canada et leurs familles dans leurs pays d’origine. En 2018, il a adapté Roxham – son projet visuel et sonore portant sur les passages de demandeurs d’asile en provenance des États-Unis vers le Canada – en une expérience de réalité virtuelle avec l’Office national du film du Canada. Au printemps-été 2020, il a été mandaté par le Musée McCord pour documenter les impacts de la Covid-19 à Montréal.

Isabella Salas (elle) est une artiste interdisciplinaire, directrice de création et productrice ayant adopté l’intelligence artificielle en 2020 comme principal moyen de création pour créer de l’art numérique et des expériences immersives.

Elle est connue pour remettre en question l’utilisation et les préjugés à l’égard de la technologie, l’identité, la perception et les pratiques environnementales à travers l’utilisation de technologies anciennes et nouvelles. En 2022, elle était en nomination aux prix décernés par CIFO-Ars Electronica, qui récompensent des artistes d’origine latino-américaine. Son parcours multidisciplinaire en création médiatique comprend plusieurs projets d’envergure sur la scène internationale.

Cofondatrice de l’International Digital Arts Alliance, un organisme à but non lucratif qui milite pour une représentation égalitaire, ouverte et transversale des artistes numériques du monde entier, elle fait également partie des membres du jury du forum Composite pour la créativité numérique, qui se tient à Montréal depuis 2015.

Cléo Palacio-Quintin

Artiste transdisciplinaire avide de création, la flûtiste-improvisatrice-compositrice Cléo Palacio-Quintin (1971) participe à de nombreuses premières et performances multidisciplinaires, et compose des musiques instrumentales et électroacoustiques pour différents ensembles et œuvres médiatiques. Ses hyper-flûtes, qu’elle développe depuis 1999, lui permettent de composer des paysages visuels et électroacoustiques interactifs, avec une approche incarnée des technologies de capteurs électroniques. En plus de son travail de création, elle se produit régulièrement comme soliste et improvisatrice, notamment avec l’Ensemble SuperMusique et le duo Beta Lyræ. Au fil des ans, ses œuvres ont été interprétées par elle-même ou par divers ensembles dans plusieurs pays : Angleterre, Belgique, Canada, Danemark, États-Unis, France, Italie, Norvège, Pays-Bas, Suède, Suisse. Elle est la première femme à obtenir un Doctorat en composition électroacoustique de l’Université de Montréal (2012) et est une collaboratrice du Centre interdisciplinaire de recherche en musique, média et technologies (CIRMMT), où elle recevait en 2008 le Director’s Interdisciplinary Excellence Prize en reconnaissance de son travail qui crée des liens novateurs entre les domaines scientifique, technologique et artistique. Combinant sons, images et poésie, ses œuvres créent des écosystèmes immersifs sensibles, qu’elle invite les auditeurs à découvrir.