Ann Karine Bourdeau Leduc vit et travaille à Montréal/Tiohtià:ke où elle récupère, recycle et collectionne les matériaux de toute sorte qui sont ensuite présentées sous forme d’installations sculpturales regroupant images imprimées et dessins. Depuis 2018, elle a mis sur pied des expositions individuelles notamment à Drac (Drummondville), Arprim (Montréal), Galerie Sans Nom (Moncton) et Engramme (Québec). Son parcours a été marqué par plusieurs résidences de recherche au Québec, en Italie, en Belgique et en Espagne. Elle est également titulaire d’une maitrise en arts visuels de l’Université Concordia (2023) ainsi que d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2016).

Alfred Muszynski est un artiste basé à Montréal. Titulaire d’un BFA de l’Université Concordia (2021), sa pratique croise la peinture à l’huile, le numérique et la recherche anthropologique afin de cartographier la culture internet et ses dissonances stylistiques. Ses oeuvres ont été présentées à Artch (Montréal), InterAccess (Toronto), House of Arts Brno (République tchèque), le Centre Culturel Georges Vanier (Montréal) et Lower Cavity (Holyoke, MA). Il contribue aussi régulièrement à Do Not Research, une communauté en ligne fondée par l’artiste Joshua Citarella.

Stephanie E. Creaghan est un.e vidéaste et cinéaste dont le projet explore la manière dont la violence s’insère dans la communication. Iel a récemment présenté sa première exposition solo à New York, à la galerie D.D.D.D. (automne 2025), et effectuera une résidence de quatre mois à l’Atelier Mondiale à Bâle, en Suisse, à partir de mars 2026. Son travail fait partie de la collection Vtape.

Jean Dubois enseigne à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Il est membre fondateur du réseau Hexagram qu’il a codirigé entre 2018 et 2021. Il a siégé au conseil d’administration du centre de l’image contemporaine VOX pendant une douzaine d’années. Sa pratique critique et expérimentale aborde l’identité et les comportements humains liés aux enjeux sociaux et esthétiques émergeant des nouveaux dispositifs de la culture numérique. Ses créations ont été régulièrement diffusées dans des musées nationaux et festivals internationaux au Canada et à l’étranger, notamment au Festival Ars Electronica (Autriche), au Museo d’arte contemporanea Roma Testaccio (Italie); au Musée des arts et métiers (France); à l’International Cyber Art Festival au Musée de l’Ermitage (Russie); à l’Incheon International Digital Art Festival (Corée du Sud); à Experimenta – International Biennial of Media Art (Australie); à eARTS BEYOND, Shanghai International Gallery Exhibition of Media Arts (Chine).

Jonathan radbwa faroush Mayers est un artiste et écrivain créole louisianais qui a grandi à Istrouma, ou autrement nommé Bâton-Rouge, en Louisiane. Il travaille spécifiquement à partir de son héritage culturel et linguistique, le kouri-vini (la langue créole en danger de la Louisiane) et le français louisianais. Mayers peint des images et écrit des narratives des bêtes et des monstres mythologiques dans des paysages familiers. Il incorpore ces mêmes paysages physiques dans ses oeuvres, en utilisant aussi la boue et d’autres matériaux naturels prélevés dans son environnement quotidien. Ses oeuvres évoquent des thématiques telles que l’environnementalisme, la créolité et le postcolonialisme. Il imprègne ses oeuvres de Latannyèrizm (Latanièrisme) qui regroupe les arts visuels, la langue, et le territoire.

Mayers est représenté par Arthur Roger Gallery à la Nouvelle-Orléans. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l’Université de l’État de la Louisiane (2007) et sa maîtrise en beaux-arts de l’Université de la Nouvelle-Orléans (2011). Il était artiste-en-résidence au Centre SAGAMIE (Alma, QC), à Est-Nord-Est (Québec), et à A Studio in the Woods (Nouvelle-Orléans). Mayers, Poète lauréat de Bâton-Rouge 2021-2023, est coéditeur de Févi (2022), et on peut trouver son travail dans Nous sommes tous des astronautes : scénarios et prototypes pour des temps extrêmes (2024), Latær Lèv (2023), Contes merveilleux : Louisiane, 2023, Folklore Figures of French and Creole Louisiana (2021), Ancrages No 30. Traces, et Feux Follets. Ses derniers projets comme commissaire d’exposition étaient Kont Kréyol-yé (2025) et Mitoloji Latannyèr | Mythologies louisianaises (2023). Il est actuellement doctorant en études francophones à l’Université de Louisiane de Lafayette.

Avant de se consacrer pleinement à la chorégraphie, Emmanuel Jouthe a débuté sa carrière comme danseur, développant sa sensibilité corporelle et son désir de partager ses expériences avec d’autres passionnés. Depuis 1999, il assure la direction artistique de sa compagnie, dont le répertoire comprend de nombreuses pièces et projets de médiation culturelle. À travers ces créations, il se permet d’explorer l’éventail des territoires scéniques et les différentes manières de mettre en relation de proximité le spectateur et la danse. Il fait aujourd’hui partie des artistes reconnus du paysage chorégraphique québécois. Constamment en ébullition et en quête de nouveaux défis, il n’hésite pas à initier de nouvelles collaborations avec les artistes de la relève qui l’inspirent à ouvrir toujours davantage le champ des possibles.