Isabelle Gagné
Isabelle Gagné est une artiste multimédia qui vit et travaille à Mirabel. Dans sa pratique, elle utilise principalement le geste photographique et divers langages numériques. Au Canada comme à l’étranger, son travail a fait l’objet d’importantes expositions individuelles et collectives, notamment dans le cadre du Mois de la Photo de Montréal (Momenta), aux Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, chez Sporobole dans le cadre d’Espace [IM] Média et à la Chaire de recherche du Canada sur les Arts et les Littératures Numériques ainsi que chez ADA-X avec Les Courants. Elle a réalisé plusieurs résidences d’artistes, rédigé des essais pour des publications artistiques et photographiques, ses œuvres figurent au sein de plusieurs collections privées et dans la politique d’intégration des arts à l’architecture du MCCQ. Elle est activement impliquée dans le milieu culturel, des arts et du numérique, entre autres comme Wikimédienne en résidence pour les régions des Laurentides,Lanaudière et Laval. Pionnière de l’art mobile, elle fut également cofondatrice du Mouvement d’art Mobile (MAM).
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Luc Girouard
Sven
Stefan Buridans, alias Sven, est un artiste multimédia qui vit et travaille à Montréal depuis 2007. Diplômé d’études supérieures en cinématographie (ESEC, Paris), il porte un intérêt particulier à l’empreinte visuelle laissée sur notre mémoire collective. Ses recherches en art numérique sont le fruit d’expériences professionnelles en audiovisuel et invitent le spectateur à traverser l’espace indéfini entre la perception et l’interprétation d’une image. Cofondateur et membre actif du Mouvement Art Mobile (MAM), Sven est initiateur d’événements dans l’espace public et numérique. Il intervient également dans les champs institutionnel et universitaire pour la promotion et la reconnaissance de la notion contemporaine de mobilité en art. Son premier solo Plongeons, un dispositif qui intègre la réalité augmentée, est actuellement en tournée dans les centres d’art et maisons de la culture du Québec.
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Michael Slobodian
Quatuor Bozzini
Depuis 1999, le Quatuor Bozzini est une voix originale à la défense des musiques nouvelles, expérimentales et classiques. Moteur de la scène hyper créative de Montréal et au-delà, le quatuor cultive une approche qui fait la part belle au risque, à l’expérimentation et la collaboration, et s’aventure hors des sentiers battus. Par leurs critères de qualité rigoureux, ils ont contribué à la création d’un répertoire diversifié qui fait fi des tendances et des modes. Au fil des ans, ils ont commandé plus de 400 pièces et en ont créé près de 500. Leur approche ouverte, collaborative et dirigée par des artistes a permis la réalisation de nombreuses productions innovantes et très appréciées, y compris des projets interdisciplinaires avec la vidéo, le théâtre et la danse.
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Rico Michel
Thierry Dimanche
Formé en philosophie et en littérature, Thierry Dimanche a écrit plusieurs livres de poésie depuis 2002. Tour à tour critique, directeur littéraire et professeur, il s’implique dans diverses manifestations littéraires hybrides, souvent dans un contexte musical. En 2008-2010, il participe au projet VSUP (Veuillez signaler un poème), une collaboration entre cinq écrivains et cinq compositeurs contemporains. Il apparaît sur les compilations de poésie sonore VQQV et Des monstres dans la gorge (Actuelle CD), puis fait partie du collectif poésie-métal POMME (2012-2014). En 2015, son livre Le milieu de partout (éd. Prise de parole) est récompensé par le Prix Champlain. Avec le compositeur Robert Lemay, il travaille entre autres à Deux mille mètres sous terre, qui donne lieu à un enregistrement réalisé dans l’observatoire de particules souterrain de Sudbury. Il publie en 2019 le roman mycologique Cercles de feu (éd. le Quartanier), puis, en 2022, une paradoxale autobiographie posthume intitulée Tombeau de Claude Gauvreau (éd. Leméac).
Sandrine Cadieux
Diplômée au Baccalauréat ès arts et du D.E.S.S. en arts, création et technologies de l’Université de Montréal, Sandrine Cadieux partage sa pratique entre les milieux artistique et de l’éducation. Elle s’intéresse aux médiums de la photographie, de la modélisation / impression 3D ainsi que du jeu vidéo. Elle est modeleuse 3D au sein de pixels·collectif, photographe en collaboration avec des musicien·es, et animatrice spécialisée au parascolaire et en bibliothèque avec l’intention de rendre ces pratiques accessibles à divers publics.
Frédérique Bordeleau
Détentrice d’un Baccalauréat en Communications, Frédérique Bordeleau est passionnée de programmation depuis ses études au D.E.S.S en arts, création et technologies à l’Université de Montréal. Elle s’est ensuite lancée dans un bootcamp en développement web au Lighthouse Labs afin d’en faire sa carrière. Depuis, elle partage son temps entre son travail au Cirque du soleil et ses passions; la programmation de jeux vidéo au sein de pixels·collectif, le cinéma, le sport et l’art technologique.
Andrée-Anne Mercier
Artiste multidisciplinaire basée à Montréal, Andrée-Anne Mercier est diplômée du Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM et du D.E.S.S. en arts, création et technologies de l’Université de Montréal. Sa pratique artistique explore divers modes d’expression, voguant entre la peinture, le jeu vidéo, l’installation, la modélisation 3D et l’animation. Au cours des dernières années, elle a entrepris plusieurs résidences d’artiste à l’international, au Japon, en Espagne et en Islande. Représentée par la Galerie Robertson Arès à Montréal, elle a récemment présenté son travail à la Foire Plural (Montréal) et à Art Toronto (Toronto).
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Jeux vidéos d’art
pixels·collectif
Formé en 2020, pixels·collectif unit les pratiques de Frédérique Bordeleau, Andrée-Anne Mercier et Sandrine Cadieux autour d’un désir commun de créer des jeux vidéos artistiques, engageants et accessibles. Leur mandat vise à s’approprier le médium du jeu vidéo, historiquement à dominance masculine et commerciale, afin de présenter des récits alternatifs, et favoriser la reconnaissance de ce médium dans le milieu des arts visuels. En collaboration avec le concepteur sonore Guillaume Plourde, le collectif a présenté un premier jeu, Sunrise, à la galerie Perchée à Montréal (2021), à l’exposition Mémoire de l’avenir par Art Urbain Montréal (2022) et à l’exposition Espaces Croisés par Art Souterrain (2022). Leur nouveau jeu, Brume, a été lancé à la galerie Eisode à Montréal (2023).
Antoine Fauchié
Antoine Fauchié est actuellement doctorant au Département des littératures de langue française à l’Université de Montréal sous la direction de Marcello Vitali-Rosati, et responsable de projets à la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques. Après avoir accompagné les professionnels du livre en Rhône-Alpes en France sur les questions numériques pendant 10 ans, il réalise un travail de recherche sur les processus de publication et leur influence sur les pratiques d’écriture. Avant de débuter une thèse à Montréal, Antoine Fauchié a développé une pratique professionnelle en tant que consultant indépendant en édition numérique, et en tant qu’enseignant à l’Université Grenoble Alpes.
Olivia McGilchrist
Olivia Mc Gilchrist est une artiste multimédia et doctorante franco-jamaïcaine blanche qui explore comment l’héritage colonial étend sa portée à la technologie de la réalité virtuelle (RV). Elle a exposé au Canada, en Jamaïque, aux États-Unis, au Brésil, en Allemagne, en Norvège, en Autriche, en France, en Suisse et au Royaume-Uni. En s’appuyant sur son expérience Eur- Caraïbéenne blanche et ses recherches sur la représentation de son identité hybride au sein de la culture jamaïcaine contemporaine, Olivia explore comment celle-ci peut être représentée dans la RV.
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Elias Djemil-Matassov
Johann Baron Lanteigne
Baron Lanteigne (né en 1987) explore notre relation avec la technologie et son infrastructure par l’entremise d’installations d’écrans modifiés, de câbles, de dispositifs électroniques et d’animations formant des écrans-portails chevauchant le réel et le virtuel. Baron vit et travaille à Québec, Canada. Toutefois, l’essence de son travail provient d’infiltrations de nombreuses cyber-communautés et de collaborations virtuelles. Cette pratique issue du web est reflétée à l’international par des participations à de nombreux événements d’art numériques: The Wrong Biennale, real-fake.org, ISEA, Les Garages Numériques (BE), Mapping Festival (CH), Mirage Festival (FR), Vector Festival (CA), Dutch Design Week (NL), Sónar+D (ES), CUVO Video Art Festival (ES), Electrofringe (AU), CPH:DOX (DK) ainsi qu’au Musée Ludwig de Budapest (HU). Baron Lanteigne se spécialise aussi comme consultant technologique auprès d’artistes et de centres d’artistes.
Centro de Cultura Digital
Le centre de culture numérique de Mexico se consacre à la production, la formation, la communication et la réflexion sur les nouvelles manifestations culturelles, sociales et économiques qui découlent de l’utilisation quotidienne de la technologie numérique au Mexique. À travers des espaces physiques et des plateformes virtuelles, le CCD élabore des programmes axés sur l’appropriation et l’utilisation créative et critique des technologies numériques en tant qu’outils de production et de transformation culturelle, principalement auprès des jeunes.
Andamio
Andamio est un collectif où se rencontrent des créateurs d’horizons différents qui mènent des activités de production, de recherche et d’éducation. Leurs projets collaboratifs utilisent différentes technologies afin de créer des expériences sonores, visuelles et textuelles partagées, issues de leur expérience collective.
Membres : Jessica Rodríguez (MX), Rolando Rodríguez (MX), Luis Guzmán Zirate (MX), María Paula Jaramillo (COL), y Alejandro Brianza (ARG)
Alain Lefort
Alain Lefort cumule plus d’une vingtaine d’années d’expérience professionnelle en photographie. Il occupe des fonctions diverses dans ce domaine : photographe professionnel, artiste professionnel en arts visuels, enseignant de cours ponctuels en photographie, technicien spécialiste en procédés argentiques, en plus d’avoir assisté des photographes et artistes photographes établis ou de passage à Montréal. Il détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal et une majeure en photographie acquise à l’université Concordia. C’est en 2014 qu’il débute son parcours en tant que réalisateur. Il a produit une dizaine de courts métrages et de films expérimentaux.
Comme artiste professionnel, il diffuse son travail régulièrement depuis le début des années 1990. Il compte à son actif plus d’une cinquantaine d’expositions tant individuelles que collectives au Québec, au Canada et à l’étranger. Son travail a aussi fait l’objet de nombreuses publications.
Éric Filion
Éric Filion est un producteur, concepteur et chercheur dans le domaine de la réalité virtuelle. L’axe principal de son travail est la conception d’environnements tridimensionnels.
Son travail et ses performances ont été vus dans le monde entier dans des festivals numériques tels que Mutek, Elektra, Live Performer Meeting (LPM), Festival Futura, AVITUK, MTL Mapping, Music Gallery, Eastern Bloc, SAT, Nuit blanche, Festival 404, SHARE entre autres.
Eric est titulaire d’une maîtrise en réalité virtuelle, il participe à des ateliers de recherche, présente des lectures lors de nombreux événements tels que Festival Regard, coproduction Fr-Qc, Composite, RIDM, Vector Festival, XYZ Challenge, Amber Platform.
En plus d’enseigner l’interactivité et la réalité virtuelle au NAD (UQAC) à Montréal, Éric produit et réalise de nombreux projets immersifs diffusés à travers le monde
