Artistes

Mathieu Samaille

Diane Morin

Elody Sanchis (Libe)

Michel Lefebvre

Michel Lefebvre est un auteur et gestionnaire culturel ayant investi le champ des arts numériques avec une pratique artistique multidisciplinaire et collaborative. Pionnier de la fiction interactive au Québec avec le photoroman plurimédia Liquidation (web, radio et CD-Rom, 1998), il poursuit l’exploration des nouvelles formes de narrativité en tant que directeur de TOPO, un centre d’artistes de production et de diffusion au carrefour de la littérature, des arts visuels et des médias numériques.

Marie-Josée Lebel

Mariane Laporte

José Carlos Valencia Lazarte

Patrick Brodeur

Marie-Ève Berlinger

Côme Barrois

Demetrio Barreca

Né et élevé à Montréal, Demetrio Barreca a commencé à jouer à l’âge de 16 ans. Influencé par des musiciens tels que Miles Davis, John Coltrane, Aphex Twin, Squarepusher et RUSH ainsi que par des batteurs comme Elvin Jones, Bill Stewart et Philly Joe Jones, Demetrio a développé un goût éclectique et un son unique à la batterie. Tout au long de sa formation au Collège Vanier et de son baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en études jazz à l’Université Concordia, il a eu l’occasion d’étudier avec d’autres musiciens. Il a eu l’occasion d’étudier aux côtés de Jim Doxas, Rich Irwin, Max Sansalone, Josh Rager et bien d’autres. Après avoir obtenu son diplôme avec mention en 2020 et avoir été nominé pour la bourse Oscar Peterson en 2019, Demetrio s’est fait un nom en tant que sideman talentueux capable de s’adapter à une multitude de styles et de groupes différents. Qu’il s’agisse de bars de jazz tels que l’Upstairs Jazz Club, d’événements d’entreprise, de cocktails ou de mariages dans des lieux tels que le Ritz Carlton, le Four Seasons et le Fairmont Château Laurier, Demetrio s’est produit dans de nombreux lieux à travers le pays avec plusieurs groupes différents à plusieurs niveaux et continue de se produire à ce jour. En tant que chef d’orchestre, Demetrio compose et arrange de la musique dans le style jazz et électronique. Bien qu’il soit versé dans une multitude de styles, ses principales passions et sources de satisfaction artistique viennent du jazz et de la musique électronique. Récemment accepté pour une maîtrise à l’Université McGill en interprétation jazz, Demetrio retournera à l’école à l’automne.

Mick Sand est un artiste visuel qui s’intéresse à la manière dont la culture de l’image à l’ère post-internet croise l’histoire de l’art occidental et la culture matérielle. Il s’intéresse vivement à la manière dont nos expériences physiques et numériques individuelles se rejoignent et façonnent nos perspectives et nos visions du monde. Il combine une variété d’approches manuelles et informatiques, dont la photographie, la vidéo, la numérisation et l’impression 3D, la sculpture et l’installation, et plus récemment, la vidéo glitch et la synthèse vidéo, pour créer des œuvres qui sont des compositions hybrides de différents matériaux numériques et physiques qui s’interrogent sur la vie hybride-numérique contemporaine et sur nos relations avec le passé. Il est titulaire d’un baccalauréat en photographie (2014) et d’une maîtrise en arts visuels (2022) de l’Université Concordia et travaille actuellement comme coordonnateur du programme de formation et de médiation au centre d’artistes autogéré Vidéographe.

Eduardo Perez Infante

Eduardo Perez Infante est un architecte et artiste né au Chili qui réside actuellement à Montréal. Engagé dans le milieu des arts visuels et de la performance, des arts technologiques et sonores, il mène des projets de recherche-création et des actions in situ à la jonction de l’architecture, du design et des nouveaux médias. Sa pratique, qui fait appel à des processus de cocréation, porte sur la manière dont les actions, les objets, les images et les environnements incarnent et mettent en oeuvre la dynamique du pouvoir.

Sophie Kuijper Dickson

Sophie Kuijper Dickson est une écrivaine et chercheuse qui vit et travaille actuellement à Montréal. Elle s’interroge sur la provenance, sur la façon dont les paysages, les environnements et les atmosphères résonnent en nous et comment ils agissent sur notre corps de manière visible et invisible, ainsi que sur le processus pour s’y adapter. Elle s’intéresse à l’utilisation de la vidéo, du son et à tous les médias qui l’obligent à écouter, à réfléchir à ces questions.

Martín Rodríguez

Au moyen de techniques d’interprétation non conventionnelles, Martín Rodríguez explore la résonance en combinaison avec des transducteurs et sa guitare électrique pour exposer les rythmes, les harmonies et les mélodies que l’on retrouve dans les fissures du spectre radio, créant des paysages sonores émotionnels qui sont vivants, attentifs et engagés dans le présent. Fils d’un immigrant mexicain et d’un Américaine d’origine polonaise, l’identité a toujours joué un rôle central dans les explorations artistiques de Rodriguez. Des projets comme Open La Puerta (2013) explorent les souvenirs fragmentés de son passé. Après qu’une opération chirurgicale d’une tumeur au cerveau l’ait temporairement paralysé, Rodríguez a commencé à explorer de nouvelles façons de jouer de sa guitare comme mécanisme de défense, ce qui a mené à son oeuvre Radio Therapy (2015). En juin 2019, il a participé à une exposition collective intitulée Los Subrogados présentée simultanément par le Museo Universitario Arte Contemporáneo de Mexico, le Musée d’Art Contemporain à Montréal et la Fonderie Darling. En plus de produire son propre travail, Rodriguez a enregistré deux démos de musique avec le collectif de synthétiseurs psychédéliques microtonaux Chienvoler ainsi qu’une improvisation électronique libre avec son duo Data Slum. De 2014 à 2018, Rodriguez a travaillé comme directeur technique, directeur de laboratoire et codirecteur de Eastern Bloc, un centre d’artistes dédié à la présentation d’artistes des médias émergents à Montréal.