Pascale Tétrault est une artiste pluridisciplinaire et poète basée à Montréal dont les œuvres se développent à la frontière de l’écriture et de l’art électronique. Ayant préalablement étudié en lettres et en média interactifs, elle complète en 2024, une maîtrise en Studio Arts à l’université Concordia où elle aborde, par la création de sculptures-machines, des enjeux relatifs aux langages, à la mémoire et l’artisanat technologique. Parallèlement, elle collabore, depuis 2019, en tant que technologue créative et programmeuse à la création de systèmes interactifs pour et avec plusieurs artistes et designers. Également pédagogue, elle offre depuis 6 ans des cours de programmation et de création numérique dans divers centres d’artistes et écoles dont la SAT, le Eastern Bloc et AdaX. Les œuvres de Pascale deviennent objets hybrides alliant matière, poésie et électronique. Ses pratiques d’artiste, de collaboratrice, de pédagogue et de technologue sont aujourd’hui indissociables et se nourrissent l’une et l’autre.

Boris Dionne a d’abord évolué dans l’univers du cinéma avant de se tourner vers d’autres spectateurs et rapprocher l’industrie des nouveaux médias aux besoins des utilisateurs. En 1999, il a entamé une maîtrise en communication, profil multimédia interactif, à l’Université du Québec à Montréal, ce qui l’a conduit à se spécialiser en design d’interface.

Alliant une profonde compréhension du point de vue utilisateur à une passion pour la simplicité, il s’efforce de mettre en œuvre les meilleures pratiques tout en créant des expériences numériques accessibles et agréables.

Depuis 2020, il met son expertise au service de Radio-Canada, où il continue de perfectionner son art.

Artiste canadien d’origine française émigré au Canada en 1978.
Diplômé en architecture de l’Université Laval en 1982.

Collaborateur du « Centre de Recherche Neoiste » 1980 & de « .(La Société de Conservation du Présent) » 1985. Il obtient une bourse « Médias Intégrés » du CAC pour « Syntaxe error in 84 » [ collection vidéo du Musée d’art contemporain de Montréal ].

Connu pour ses oeuvres multimédia et de nouveaux médias, exposées dans des galeries à Toronto, Montréal et New York où il a également présenté des performances.

1997 Réalise « La vitesse du mensonge », film d’animation 3d, présenté au Festival International du nouveau cinéma de Montréal FINCM

1998 Produit « Plastinoïdz ][ le Retour » présenté au FINCM & en novembre il fait la couverture du magazine Beaux Arts « La révolution numérique »

1999 Présente le « Dinosaurium Technologique » à la SAT.

2008 Rejoint le « GRUHM » (Groupe en recherche urbaine) pour participer à l’élaboration et la diffusion de solutions alternatives au Projet de reconstruction de l’échangeur Turcot proposé par Transport Québec.

2009 Fonde le « Laboratoire de Simulation Urbaine », pour poursuivre l’expérience de communication autour de la maquette urbaine numérique comme source d’imagerie pour stimuler les débats sur l’évolution de la forme urbaine.

2013 Collaboration avec l’architecte Luc Durand sur le projet de recouvrement de l’autoroute Décarie. Un premier énoncé d’intentions est présenté à la Mairie d’arrondissement. Suite au décès de Luc Durand, (2018) Il termine la proposition et diffuse « Prolonger le tunnel Notre-Dame-de-Grâce ».

« L’exploration de Pierre Zovilé dans le domaine de l’art et de la technologie continue d’enrichir le paysage culturel canadien » ( MS.Copilot )

Les débuts dans l’écriture de Daniel Canty, à la fin du 20e siècle, ont été contemporains de la déferlante numérique, dont il a été un des premiers acteurs. Il poursuit depuis un parcours d’écrivain et de réalisateur marqué au sceau de l’invention. Il signe, dès 1999, l’adaptation Web du livre Einstein’s Dreams d’Alan Lightman et crée, en 2001, avec le Banff New Media Institute, l’espace en ligne Horizon zéro, premier portail consacré à la création numérique au Canada. Avec la trilogie composée du Livre de chevet (2009), de La Table des matières (2007) et de Cité selon, il applique les leçons du numérique à la mise en livre d’ouvrages collectifs aux formes visuelles complexes. Wigrum (2011), véritable « interface de papier », distille les potentialités de la fiction et éclate la forme du roman. Il est également l’auteur de Sept proses sur la poésie (2021), La société des grands fonds (2018), Les Etats-Unis du vent (2014), Mappemonde (2007), et le « metteur en livre » de VVV (2015) et du Curieux manuel (2024), entre autres ouvrages. Il continue de fabriquer, sous l’enseigne de sa compagnie de création, La table des matières, des livres, mais aussi des films, du théâtre, des interfaces, des expositions, des installations, des parcours et toutes sortes de petites formes plus ou moins inclassables.

Yannick B. Gélinas est réalisatrice de documentaires, reportages et projets multimédias depuis près de 25 ans. Elle a réalisé des œuvres de vidéo interactive, et publié de la poésie multimédia chez Planète rebelle dans les années 2000. Elle a fait des vidéos pour l’ONF, Fortier Danse Création, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal. Elle a remporté un Gémeaux pour le documentaire From Montréal en 2013. Elle a réalisé plus d’une quinzaine de projets vidéos pour le milieu des Fab labs et des Fab City entre 2019 et 2022. Impliquée dans le milieu culturel montréalais depuis 25 ans, elle a participé activement à la Commission numérique de Culture Montréal. Son vif intérêt pour la question des enjeux écologiques l’amène à développer des projets en cohérence avec ses valeurs.

Artiste interdisciplinaire active depuis 1987, D. Kimm est reconnue pour ses créations avant-gardistes et audacieuses. Elle a publié quatre recueils poétiques, dont La Suite mongole. Son duo de performance et musique électronique Mankind (avec Alexis O’Hara) a performé dans différents festivals et a produit le disque Ice Machine (2009). Elle a aussi réalisé plusieurs courts métrages, tous présentés au Festival du Nouveau Cinéma et aux Rendez-vous du Cinéma Québécois. D. Kimm collabore avec la photographe Caroline Hayeur, depuis 2014, notamment pour l’exposition Abrazo, projet photos et vidéos sur le tango, et pour le film Un Jardin la nuit, filmé sur une période de 5 ans avec des caméras de chasse.

D. Kimm est la directrice générale et artistique de la compagnie Les Filles électriques qu’elle a fondée en 2001. Elle a dirigé le Festival Voix d’Amériques et dirige le Festival Phénomena depuis 2012. Auparavant elle fut la directrice artistique du Festival de littérature de l’Union des écrivains et écrivaines québécois (UNEQ) pour lequel elle a mis en scène des dizaines de spectacles littéraires et interdisciplinaires.

Maud Joiret est née en 1986 à Bruxelles. Poétesse et performeuse (sur scène + en vidéo + quelquefois devant un appareil photo), elle est aussi chroniqueuse.

Cobalt, son premier recueil de poésie (éditions Tétras-lyre), a reçu le prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2020 et a été adapté en vidéo. Son deuxième livre, JERK, publié en 2022 aux éditions l’Arbre de Diane, a été porté à la scène dans une forme qui mêle texte, musique et danse. Marées vaches, son troisième recueil, paraît au Castor astral en 2023. Hybridant volontiers les registres et les genres, sa poésie cherche les points-limites des sensations et des narrations, pour rythmer une quête de sens.