Born and raised in Montreal, Demetrio Barreca started performing at the age of 16. Influenced by musicians such as Miles Davis, John Coltrane, Aphex Twin, Squarepusher and RUSH as well as drummers like Elvin Jones, Bill Stewart and Philly Joe Jones, Demetrio developed an eclectic taste and a unique sound on the drums. Throughout his formal training at Vanier College and a Bachelors of Fine Arts with a specialization in Jazz Studies from Concordia University, he had the opportunity to study alongside Jim Doxas, Rich Irwin, Max Sansalone, Josh Rager and many others. After graduating with honors in 2020 as well as being nominated for the Oscar Peterson scholarship in 2019, Demetrio made a name for himself as a talented sideman with an ability to adapt to a multitude of different styles and band settings. From jazz bars such as Upstairs Jazz Club, corporate events, cocktails and weddings at venues such as The Ritz Carlton, The Four Seasons and Fairmont Chateau Laurier, Demetrio has performed in numerous venues across the country with multiple different bands at multiple levels and continues to perform as of this day. As a band leader, Demetrio composes and arranges music in line with the jazz and electronic style. Although well versed in a multitude of styles, his main passions and sources of artistic satisfaction come from jazz and electronic music. Recently accepted for a master’s degree at McGill University in Jazz Performance, Demetrio will be returning to school in the Fall of 2024 where he aims to further hone his skills as a band leader and performer as well as establish himself as one of the premier drummers in Montreal.

Eduardo Perez Infante est un architecte et artiste né au Chili qui réside actuellement à Montréal. Engagé dans le milieu des arts visuels et de la performance, des arts technologiques et sonores, il mène des projets de recherche-création et des actions in situ à la jonction de l’architecture, du design et des nouveaux médias. Sa pratique, qui fait appel à des processus de cocréation, porte sur la manière dont les actions, les objets, les images et les environnements incarnent et mettent en oeuvre la dynamique du pouvoir.

Sophie Kuijper Dickson est une écrivaine et chercheuse qui vit et travaille actuellement à Montréal. Elle s’interroge sur la provenance, sur la façon dont les paysages, les environnements et les atmosphères résonnent en nous et comment ils agissent sur notre corps de manière visible et invisible, ainsi que sur le processus pour s’y adapter. Elle s’intéresse à l’utilisation de la vidéo, du son et à tous les médias qui l’obligent à écouter, à réfléchir à ces questions.

Using unconventional performance techniques, Martín Rodríguez explores resonance in combination with transducers and his electric guitar to expose the rhythms, harmonies, and melodies that are found in the cracks of the radio spectrum, creating emotive soundscapes which are living, listening, and engaging in the present. As the son of a Mexican immigrant and Polish-American, identity has always played a central role to Rodriguez's artistic explorations. Projects such as Open La Puerta (2013) explore fragmented memories of his heritage; and after a surgery from a brain tumor left him temporarily paralyzed, Rodríguez began exploring new ways to play his guitar as a copping mechanism that led to Radio Therapy (2015). In June of 2019, he was featured in a group show entitled Los Subrogados simultaneously presented by the The Museo Universitario Arte Contemporáneo in Mexico City, The Musée d'Art Contemporain à Montréal, and The Darling Foundry. In addition to producing his own work Rodriguez has recorded 2 EPs with the microtonal psychedelic synth collective Chienvoler as well as explored free electronic hardware improvisation with his duo Data Slum. From 2014 to 2018, Rodriguez worked as Technical Director, Lab Director, and Co-director of Eastern Bloc, an artist run centre dedicated to presenting emerging media artists in Montréal, Canada.

Diego Briceño est un créateur de médias né en Colombie qui a plus de 20 ans d’expérience en tant que producteur, réalisateur, concepteur et monteur de documentaires sociaux, de fiction et de transmédia à Montréal, Canada. Il est titulaire d’un BFA en cinéma (production cinématographique) et d’un certificat d’études supérieures en technologies numériques et en pratique de l’art en design de l’Université Concordia. Animé par la recherche du récit, l’éthique et la collaboration, son travail se concentre souvent sur les questions d’exploitation, d’environnement et de relations nord-sud. Il a réalisé et/ou produit 8 projets documentaires, dont une série télévisée, un projet interactif et un court-métrage de fiction, qui ont tous été diffusés à la télévision et/ou présentés dans des festivals de cinéma nationaux et internationaux. Par l’intermédiaire de sa compagnie Cuiba média inc., il se spécialise dans le co-développement de projets transmédia à fort rayonnement international. Il est cofondateur et président actuel de Makila, une plateforme d’incubation médiatique à but non lucratif, et est co-créateur et développeur principal du Cuban Hat Project, un concours de pitching de documentaires qui a été présenté lors d’événements tels que les RIDM (Montréal), Hot Docs (Toronto), IDFA (Amsterdam), Sunny Side of the Doc (La Rochelle). Il siège également au conseil d’administration de la Fondation Alter-ciné qui apporte un soutien financier aux réalisateurs et réalisatrices de documentaires issus du Sud.

ULO (Iris Godbout) est une artiste multidisciplinaire (musique, chant, arts visuels et multimédias) originaire du Canada. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts et musique de l’université Concordia. Ayant étudié pendant plusieurs années les arts visuels et la musique, plus précisément le chant, sa démarche artistique a convergé vers ces deux pratiques. C’est d’abord la scène qu’elle aura investi, puis la composition en studio pour ensuite s’intéresser au domaine des arts visuels et numériques.

Influencée par son parcours en musique, plus spécifiquement en musiques du monde, l’artiste explore la mise en parallèle et la complémentarité de matières organiques avec des éléments numériques. Au cours des dernières années, elle a investi les arts numériques et créé notamment Holodio, une station sonore ambiante et narrative incluant une application mobile visant à éveiller les sens et l’imaginaire de ses auditeurs.

Plus récemment, elle a intégré des notions d’électronique dans sa démarche et créé des installations sonores tactiles inspirées d’éléments organiques. Investissant les structures minimalistes abstraites et symboliques, sa pratique allie le mysticisme, l’art autochtone, les éléments naturels, le minimalisme, l’art technologique et les sons électroacoustiques.

Musicien, artiste visuel et designer, Rodrigo Velasco (yecto) explore les mouvements transversaux de la pensée et des sentiments en écrivant des algorithmes comme des pensées, déployant des processus et des trajectoires qui s’animent comme des fréquences et des vibrations à travers l’espace-temps. Rodrigo est étudiant au Master of Design à l’Université Concordia au sein du département de Design and Computation Arts. À travers des ateliers, des installations et des performances, ses explorations ont été partagées dans le cadre de Codex_Traversée du silence à la Maison de la culture Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension, Live Coding Atelier 2018 – 2020 à TOPO et Eastern Bloc, MUTEK Montréal Edition 19, Metarythmes 2017 à OBORO ~ Studio XX, Libre Graphics Meeting 2018, Nuit Blanche, NOCHE EN BLANCO : LATINX (RE) – Eastern Bloc + Never Apart, live => codage de la musique à l’IMPA Instituto de Matemática Pura e Aplicada – Rio de Janeiro, /*vivo*/ 2014, Simposio Internacional de Música y Código.

Artiste numérique et écrivain, Philippe Boisnard interroge la constitution de l’homme à travers la matérialité des codes et des représentations liées à des dimensions politique, sociale ou économique. Ses installations et performances sont présentées internationalement dans plus de 20 pays : au FIMAV (Canada), à l’agence TOPO (Canada), au Mapping Festival (Suisse), au Digital Choc (Japon), etc. De plus, en 2016, il a notamment été commissaire d’exposition pour les festivals Accès(s) de Pau.

Programmeur créatif, Paul Gascou-Vaillancourt est spécialiste en développement logiciel et programmation web. Il signe la programmation de l’application Plongeons. Il a fait partie de TOPO (2012-2016) et collaboré à plusieurs projets d’art numérique dont Stratotype Digital-ien, Pröspect et Hektor d’Isabelle Gagné et LabàLab pour le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM).

En diffusant ses œuvres numériques dans des lieux associés aux arts visuels, Oli Sorenson questionne le statut de l’artiste en tant que créateur d’objets ponctuels et originaux. Il souligne les contradictions entre les notions d’authenticité et les moyens actuels de reproduction massive, à l’ère de la surabondance d’images numériques. Il cherche notamment à déstabiliser l’idée que l’art se créé en vase clos, en privilégiant des gestes de citation et d’appropriation créative. Lorsqu’il copie, transforme et combine les images existantes d’artistes reconnus, ses œuvres provoquent des confrontations entre images nouvelles et formes familières afin d’interagir plus étroitement avec la mémoire collective des amateurs d’art qui fréquentent les galeries.

L’art remix d’Oli Sorenson a initialement été reconnu à Londres (Royaume-Uni), où il a participé à plusieurs événements d’art médiatique à l’Institute of Contemporary Art (2003-06), à Tate Britain (2006) ainsi qu’au British Film Institute (2008-10). Il s’est bâti un profil international avec ses performances au ZKM (Karlsruhe, 2002), à ISEA (Helsinki, 2004), puis aux festivals Mapping (Genève, 2009) et Sonica (Ljubljana, 2012). Établi à Montréal depuis 2010, Sorenson a diffusé son travail à Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017), Art Mûr (Berlin, 2018), Elektra (Montréal, 2019) et TOPO (Montréal, 2020, 2016).

Artiste, designer numérique et architecte paysager (AAPQ), Yannick Guéguen a complété des études en architecture de paysage (École nationale supérieure du paysage de Versailles) et détient un diplôme en arts ainsi qu’une maîtrise en design et complexité de l’Université de Montréal. Son parcours est complété par un enseignement au Centre de recherche sur l’espace sonore de Grenoble. Ses œuvres ont été exposées dans des lieux reconnus de l’art contemporain.

Compositeur, chercheur et enseignant, Alejandro Brianza détient une maîtrise en en méthodologie de la recherche scientifique, un baccalauréat en Audiovision. Il enseigne à l’Universidad del Salvador et à l’Université nationale de Lanús (Argentine). Il est membre de la plateforme collaborative Andamio, coordonnateur du Groupe de recherche en Paysage sonore et du Réseau d’artistes sonores latinoaméricains.

Professeure, critique et auteure, Guylaine Massoutre est détentrice d’un doctorat en littérature québécoise, obtenu à Paris. Elle publié, entre autres, Pavane (Le Noroît, 2018, mention de l’Académie des lettres du Québec), Matière noire. Les constellations de la bibliothèque (Nota Bene, 2013), Renaissances. Vivre avec Joyce, Aquin, Yourcenar (Fides, 2007), L’Atelier du danseur (Fides, 2004) et Escale Océan (Le Noroît, 2003). Elle a reçu les prix Raymond-Klibansky (1996) pour son essai sur Hubert Aquin et Spirale-Eva-le-Grand (2004) pour son essai sur la danse. Dans ses essais, elle interroge les relations entre les arts et la vie.