Pascale Tétrault is a pluridisciplinary artist and poet based in Montreal, whose work unfolds at the intersection of writing and electronic art. With a background in literature and interactive media, she then completed a Master’s in Studio Arts at Concordia University in 2024, where she explored through the creation of machine-sculptures themes related to language, memory, and technological craftsmanship. Since 2019, she parallelly has collaborated as a creative technologist and programmer, developing interactive systems for and with various artists and designers. Also an educator, she has been teaching programming and digital creation for the past seven years in various artist-run centers and schools such as SAT, Eastern Bloc, and AdaX. Pascale’s works take the form of hybrid objects that merge materiality, poetry, and electronics to recount stories in the physical space. Her practices as an artist, collaborator, educator, and technologist are now inseparable, continuously informing and nourishing one another.

Boris Dionne a d’abord évolué dans l’univers du cinéma avant de se tourner vers d’autres spectateurs et rapprocher l’industrie des nouveaux médias aux besoins des utilisateurs. En 1999, il a entamé une maîtrise en communication, profil multimédia interactif, à l’Université du Québec à Montréal, ce qui l’a conduit à se spécialiser en design d’interface.

Alliant une profonde compréhension du point de vue utilisateur à une passion pour la simplicité, il s’efforce de mettre en œuvre les meilleures pratiques tout en créant des expériences numériques accessibles et agréables.

Depuis 2020, il met son expertise au service de Radio-Canada, où il continue de perfectionner son art.

Artiste canadien d’origine française émigré au Canada en 1978.
Diplômé en architecture de l’Université Laval en 1982.

Collaborateur du « Centre de Recherche Neoiste » 1980 & de « .(La Société de Conservation du Présent) » 1985. Il obtient une bourse « Médias Intégrés » du CAC pour « Syntaxe error in 84 » [ collection vidéo du Musée d’art contemporain de Montréal ].

Connu pour ses oeuvres multimédia et de nouveaux médias, exposées dans des galeries à Toronto, Montréal et New York où il a également présenté des performances.

1997 Réalise « La vitesse du mensonge », film d’animation 3d, présenté au Festival International du nouveau cinéma de Montréal FINCM

1998 Produit « Plastinoïdz ][ le Retour » présenté au FINCM & en novembre il fait la couverture du magazine Beaux Arts « La révolution numérique »

1999 Présente le « Dinosaurium Technologique » à la SAT.

2008 Rejoint le « GRUHM » (Groupe en recherche urbaine) pour participer à l’élaboration et la diffusion de solutions alternatives au Projet de reconstruction de l’échangeur Turcot proposé par Transport Québec.

2009 Fonde le « Laboratoire de Simulation Urbaine », pour poursuivre l’expérience de communication autour de la maquette urbaine numérique comme source d’imagerie pour stimuler les débats sur l’évolution de la forme urbaine.

2013 Collaboration avec l’architecte Luc Durand sur le projet de recouvrement de l’autoroute Décarie. Un premier énoncé d’intentions est présenté à la Mairie d’arrondissement. Suite au décès de Luc Durand, (2018) Il termine la proposition et diffuse « Prolonger le tunnel Notre-Dame-de-Grâce ».

« L’exploration de Pierre Zovilé dans le domaine de l’art et de la technologie continue d’enrichir le paysage culturel canadien » ( MS.Copilot )

Les débuts dans l’écriture de Daniel Canty, à la fin du 20e siècle, ont été contemporains de la déferlante numérique, dont il a été un des premiers acteurs. Il poursuit depuis un parcours d’écrivain et de réalisateur marqué au sceau de l’invention. Il signe, dès 1999, l’adaptation Web du livre Einstein’s Dreams d’Alan Lightman et crée, en 2001, avec le Banff New Media Institute, l’espace en ligne Horizon zéro, premier portail consacré à la création numérique au Canada. Avec la trilogie composée du Livre de chevet (2009), de La Table des matières (2007) et de Cité selon, il applique les leçons du numérique à la mise en livre d’ouvrages collectifs aux formes visuelles complexes. Wigrum (2011), véritable « interface de papier », distille les potentialités de la fiction et éclate la forme du roman. Il est également l’auteur de Sept proses sur la poésie (2021), La société des grands fonds (2018), Les Etats-Unis du vent (2014), Mappemonde (2007), et le « metteur en livre » de VVV (2015) et du Curieux manuel (2024), entre autres ouvrages. Il continue de fabriquer, sous l’enseigne de sa compagnie de création, La table des matières, des livres, mais aussi des films, du théâtre, des interfaces, des expositions, des installations, des parcours et toutes sortes de petites formes plus ou moins inclassables.

Yannick B. Gélinas est réalisatrice de documentaires, reportages et projets multimédias depuis près de 25 ans. Elle a réalisé des œuvres de vidéo interactive, et publié de la poésie multimédia chez Planète rebelle dans les années 2000. Elle a fait des vidéos pour l’ONF, Fortier Danse Création, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal. Elle a remporté un Gémeaux pour le documentaire From Montréal en 2013. Elle a réalisé plus d’une quinzaine de projets vidéos pour le milieu des Fab labs et des Fab City entre 2019 et 2022. Impliquée dans le milieu culturel montréalais depuis 25 ans, elle a participé activement à la Commission numérique de Culture Montréal. Son vif intérêt pour la question des enjeux écologiques l’amène à développer des projets en cohérence avec ses valeurs.

Artiste interdisciplinaire active depuis 1987, D. Kimm est reconnue pour ses créations avant-gardistes et audacieuses. Elle a publié quatre recueils poétiques, dont La Suite mongole. Son duo de performance et musique électronique Mankind (avec Alexis O’Hara) a performé dans différents festivals et a produit le disque Ice Machine (2009). Elle a aussi réalisé plusieurs courts métrages, tous présentés au Festival du Nouveau Cinéma et aux Rendez-vous du Cinéma Québécois. D. Kimm collabore avec la photographe Caroline Hayeur, depuis 2014, notamment pour l’exposition Abrazo, projet photos et vidéos sur le tango, et pour le film Un Jardin la nuit, filmé sur une période de 5 ans avec des caméras de chasse.

D. Kimm est la directrice générale et artistique de la compagnie Les Filles électriques qu’elle a fondée en 2001. Elle a dirigé le Festival Voix d’Amériques et dirige le Festival Phénomena depuis 2012. Auparavant elle fut la directrice artistique du Festival de littérature de l’Union des écrivains et écrivaines québécois (UNEQ) pour lequel elle a mis en scène des dizaines de spectacles littéraires et interdisciplinaires.

Maud Joiret was born in 1986 in Brussels. She is a poet and performer (on stage, on video, sometimes in front of a camera), and a literary columnist.

Cobalt, her first book of poetry (published by Tétras-lyre) received the First Work Prize of the Wallonia-Brussels Federation in 2020 and was adapted to video. Her second book, JERK, published in 2022 by l'Arbre de Diane, was brought to the stage in a production that combines text, music and dance. Marées vaches, her third book of poetry, is published by Le Castor astral in 2023. Her poetry is a willing hybridization of registers and genres, seeking the limits of sensations and narratives, to give rhythm to a quest for meaning.

Maude Veilleux is a writer and interdisciplinary artist from Beauce, Canada. She develops a practice at the intersection of writing, digital literature, and performativity. She writes poetry collections and novels. Over the years, her work has been showcased in various institutions and festivals across Canada, Europe, West Africa, and Asia. More recently, Le Marchand de feuilles published an anthology of her poetic texts.