Artiste canadien d’origine française émigré au Canada en 1978.
Diplômé en architecture de l’Université Laval en 1982.

Collaborateur du « Centre de Recherche Neoiste » 1980 & de « .(La Société de Conservation du Présent) » 1985. Il obtient une bourse « Médias Intégrés » du CAC pour « Syntaxe error in 84 » [ collection vidéo du Musée d’art contemporain de Montréal ].

Connu pour ses oeuvres multimédia et de nouveaux médias, exposées dans des galeries à Toronto, Montréal et New York où il a également présenté des performances.

1997 Réalise « La vitesse du mensonge », film d’animation 3d, présenté au Festival International du nouveau cinéma de Montréal FINCM

1998 Produit « Plastinoïdz ][ le Retour » présenté au FINCM & en novembre il fait la couverture du magazine Beaux Arts « La révolution numérique »

1999 Présente le « Dinosaurium Technologique » à la SAT.

2008 Rejoint le « GRUHM » (Groupe en recherche urbaine) pour participer à l’élaboration et la diffusion de solutions alternatives au Projet de reconstruction de l’échangeur Turcot proposé par Transport Québec.

2009 Fonde le « Laboratoire de Simulation Urbaine », pour poursuivre l’expérience de communication autour de la maquette urbaine numérique comme source d’imagerie pour stimuler les débats sur l’évolution de la forme urbaine.

2013 Collaboration avec l’architecte Luc Durand sur le projet de recouvrement de l’autoroute Décarie. Un premier énoncé d’intentions est présenté à la Mairie d’arrondissement. Suite au décès de Luc Durand, (2018) Il termine la proposition et diffuse « Prolonger le tunnel Notre-Dame-de-Grâce ».

« L’exploration de Pierre Zovilé dans le domaine de l’art et de la technologie continue d’enrichir le paysage culturel canadien » ( MS.Copilot )

Les débuts dans l’écriture de Daniel Canty, à la fin du 20e siècle, ont été contemporains de la déferlante numérique, dont il a été un des premiers acteurs. Il poursuit depuis un parcours d’écrivain et de réalisateur marqué au sceau de l’invention. Il signe, dès 1999, l’adaptation Web du livre Einstein’s Dreams d’Alan Lightman et crée, en 2001, avec le Banff New Media Institute, l’espace en ligne Horizon zéro, premier portail consacré à la création numérique au Canada. Avec la trilogie composée du Livre de chevet (2009), de La Table des matières (2007) et de Cité selon, il applique les leçons du numérique à la mise en livre d’ouvrages collectifs aux formes visuelles complexes. Wigrum (2011), véritable « interface de papier », distille les potentialités de la fiction et éclate la forme du roman. Il est également l’auteur de Sept proses sur la poésie (2021), La société des grands fonds (2018), Les Etats-Unis du vent (2014), Mappemonde (2007), et le « metteur en livre » de VVV (2015) et du Curieux manuel (2024), entre autres ouvrages. Il continue de fabriquer, sous l’enseigne de sa compagnie de création, La table des matières, des livres, mais aussi des films, du théâtre, des interfaces, des expositions, des installations, des parcours et toutes sortes de petites formes plus ou moins inclassables.

Yannick B. Gélinas est réalisatrice de documentaires, reportages et projets multimédias depuis près de 25 ans. Elle a réalisé des œuvres de vidéo interactive, et publié de la poésie multimédia chez Planète rebelle dans les années 2000. Elle a fait des vidéos pour l’ONF, Fortier Danse Création, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal. Elle a remporté un Gémeaux pour le documentaire From Montréal en 2013. Elle a réalisé plus d’une quinzaine de projets vidéos pour le milieu des Fab labs et des Fab City entre 2019 et 2022. Impliquée dans le milieu culturel montréalais depuis 25 ans, elle a participé activement à la Commission numérique de Culture Montréal. Son vif intérêt pour la question des enjeux écologiques l’amène à développer des projets en cohérence avec ses valeurs.

Artiste interdisciplinaire active depuis 1987, D. Kimm est reconnue pour ses créations avant-gardistes et audacieuses. Elle a publié quatre recueils poétiques, dont La Suite mongole. Son duo de performance et musique électronique Mankind (avec Alexis O’Hara) a performé dans différents festivals et a produit le disque Ice Machine (2009). Elle a aussi réalisé plusieurs courts métrages, tous présentés au Festival du Nouveau Cinéma et aux Rendez-vous du Cinéma Québécois. D. Kimm collabore avec la photographe Caroline Hayeur, depuis 2014, notamment pour l’exposition Abrazo, projet photos et vidéos sur le tango, et pour le film Un Jardin la nuit, filmé sur une période de 5 ans avec des caméras de chasse.

D. Kimm est la directrice générale et artistique de la compagnie Les Filles électriques qu’elle a fondée en 2001. Elle a dirigé le Festival Voix d’Amériques et dirige le Festival Phénomena depuis 2012. Auparavant elle fut la directrice artistique du Festival de littérature de l’Union des écrivains et écrivaines québécois (UNEQ) pour lequel elle a mis en scène des dizaines de spectacles littéraires et interdisciplinaires.

Maud Joiret est née en 1986 à Bruxelles. Poétesse et performeuse (sur scène + en vidéo + quelquefois devant un appareil photo), elle est aussi chroniqueuse.

Cobalt, son premier recueil de poésie (éditions Tétras-lyre), a reçu le prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2020 et a été adapté en vidéo. Son deuxième livre, JERK, publié en 2022 aux éditions l’Arbre de Diane, a été porté à la scène dans une forme qui mêle texte, musique et danse. Marées vaches, son troisième recueil, paraît au Castor astral en 2023. Hybridant volontiers les registres et les genres, sa poésie cherche les points-limites des sensations et des narrations, pour rythmer une quête de sens.

Maude Veilleux est une écrivaine et une artiste interdisciplinaire originaire de la Beauce. Elle développe une pratique aux frontières de l’écriture, la littérature numérique et la performativité. Elle écrit des recueils de poésie et des romans. Au fil des années, son travail a été présenté dans plusieurs institutions et festivals au Canada, en Europe ainsi qu’en Afrique de l’Ouest et en Asie. Plus récemment, le Marchand de feuilles a publié une anthologie de ses textes poétiques.

Léa Boudreau (née en 1993) est une artiste multidisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille les circuits électroniques, le son et les lieux. Son travail questionne les relations inter-espèces en considérant les existences non-humaines (vie animale non-humaine, vie artificielle, le non-vivant, etc.) comme terrains de réflexion sur les hiérarchies qui divisent notre monde. Elle élabore ses œuvres suivant une approche DIY (do it yourself) dans un but de partage des connaissances et de critique de la société de consommation.

Entre autres lieux, son travail a été présenté au Symposium International d’Art Contemporain de Baie St-Paul, au FIMAV (Victoriaville), au festival OTTOsonics de Ottensheim (Autriche), au Festival Akousma (Montréal) ainsi qu’au Festival Sonorities (Belfast). Elle détient un baccalauréat en Musiques numériques de l’Université de Montréal et une maîtrise en Studio Arts (Intermedia) de l’université Concordia.

Boris Tia est Chef responsable de l’accessibilité chez CBC/Radio-Canada. Il joue un rôle clé qui consiste à s’assurer que l’organisation soit accessible à la fois pour ses auditoires et ses employés. Il possède également 14 ans d’expertise en veille stratégique. Passionné par les technologies émergentes, il couvre la conférence annuelle sur les nouvelles technologies, le Consumer Electronics Show, depuis 10 ans et a complété une certification en intelligence artificielle au Massachusetts Institute of Technology.

Artiste et commissaire indépendante, Ariane Plante élabore des projets en arts visuels, médiatiques et technologiques avec de nombreux artistes et organisations. Depuis près de 15 ans, ses réflexions portent sur les conditions de notre coexistence avec le monde vivant, le territoire et l’environnement et s’incarnent dans des œuvres et des formes narratives non linéaires. En 2024, comme créatrice principale, elle achevait un projet d’installations sonores, narratives et interactives produit par l’Office national du film du Canada – studio interactif et la Ville de Québec. Intitulée Ce qui brille dans le noir, l’œuvre a été conçue avec la plus grande accessibilité possible. Elle est présentée à la bibliothèque Gabrielle-Roy jusqu’en 2025.

Cécile Petitgand est présidente-fondatrice de Data Lama, une entreprise québécoise spécialisée dans la gestion des données et la formation à l’IA au service de la démocratisation du numérique. Elle offre des formations à l’IA pour des organismes publics et sans but lucratif du domaine culturel (INIS, ANEL, etc.) et scientifique (IVADO, CHUM, etc.). Elle est aussi conseillère en gestion des données au Centre de recherche du CHUM et gestionnaire du Réseau Santé Numérique du Québec. Cécile Petitgand est titulaire d’un doctorat en sciences de gestion de l’Université Paris-Dauphine et de l’Université de Sao Paulo (Brésil), et a effectué son post-doctorat au Hub santé : politique, organisations et droit (H-POD) de l’Université de Montréal sur le thème de l’implantation de l’IA dans les centres hospitaliers.

Diplômée en Sciences du langage, Emilie Peltier est communicatrice, consultante en accessibilité et cinéaste. Elle se forme de manière autodidacte en photographie, cinéma, écriture et techniques d’impression. Sa surdité de naissance influant sur son rapport au monde, elle est portée vers des projets visuels, esthétiques, instinctivement et nécessairement militants. Elle a réalisé trois courts métrages dont le poétique Matin Ecchymose, présenté dans une trentaine de festivals à travers le monde, et un moyen métrage documentaire pour la télévision.