Roxane es una artista francesa que vive en Montreal. Es responsable de comunicación y diseño gráfico del centro TOPO de Montreal, especializado en artes digitales. Es responsable de la identidad visual de ILINU y ha creado este sitio web.
Mi práctica artística es una observación del mundo que nos rodea, que luego plasmo en obras de arte para que otros se relacionen con ellas o discrepen. A través de la videografía, la poesía y la codificación creativa, trato de poner de relieve los ámbitos de la actuación humana y la mente humana en diferentes escenarios. Estas situaciones pueden describirse como sociales, internas o incluso biológicas, a las que nos enfrentamos en nuestra vida cotidiana.
Soy un investigador mexicano, escritor experimental y artista de nuevos medios que fusiona el lenguaje con fenómenos audiovisuales, desarrollo web, arte electrónico, literatura algorítmica y robótica.
En mi trabajo exploro la comunicación entre agentes humanos y no humanos, la interacción robot-humano y diferentes métodos para codificar la percepción y la narrativa a través de la tecnología.
Quiero aunar código, narración y cultura. Desde mi punto de vista, la escritura es un proceso performativo que crea escenarios significativos en los que humanos y máquinas participan juntos en la creación y negociación de significados como experiencia interactiva.
Soy metafísica y calígrafa. Me apasiona el vacío en la filosofía y el arte, explorando cómo la dinámica de lo Maravilloso como carácter insondable de la vida puede desplegarse como protocolo para explorar el significado y el origen de la manifestación. Mi forma de percibir el mundo es un encantamiento enraizado en el mundo de la fábula africana que me arrulló durante toda mi infancia en Camerún y los sincretismos que opero con mis influencias de la pintura zen y la estética alfabética. Esto me permite generar un cosmos de manifestaciones que me permiten ilustrar esbozos de la carne del mundo como la lógica del advenimiento del vacío. Actualmente estoy cursando un doctorado en investigación-creación en la Universidad de Sherbrooke.
Michel Lefebvre is General Director and founding member of TOPO, an art centre dedicated to creation, production and dissemination of new media projects at the crossroads of visual arts, literature and digital narrativity. Since 25 years, TOPO has created and produced numerous interactive projects with artists of different disciplines.
Con licenciatura en artes y siendo un usuario avanzado en computadoras y sistemas, está interesado en las implicaciones de la creatividad y la programación en los planos de activismo y desarrollo social. El uso de plataformas de código abierto y espacios web son el foro actual de sus investigaciones.
Alfonso Hernández tiene un perfil heterogéneo en artes y tecnologías que le permite crear historias mágicas, narrativas y ricas experiencias humanas utilizando tecnologías o enfoques sorprendentes y atípicos. Su espíritu innovador le permite imaginar, y rápidamente poner en práctica, conceptos refrescantes y originales que de otro modo no serían accesibles.
Dentro de Atypic Labs, diseña instalaciones interactivas y caminos experienciales para campos tan variados como eventos, museos y espacios públicos aumentados. Durante la pandemia, Atypic Labs creó la plataforma Agora, que nos permite pensar fuera de la caja para la creación de experiencias virtuales e híbridas que favorecen un sentido de comunidad y experiencia compartida, en el corazón de la historia.
Santiago Tavera (Montreal / Colombia) es un artista colombo-canadiense que radica en Montreal. La práctica de Tavera gira en torno a la construcción de proyectos inmersivos e interactivos que expanden el cuerpo a través de medios digitales, para evocar simulaciones virtuales de narrativas de dislocación migrantes y queer. En el trabajo de Tavera, las composiciones de medios mixtos de videos, animaciones gráficas en 3D, texto, sonido y superficies reflectantes crean experiencias borrosas de encarnaciones espaciales físicas y virtuales.
Tiene estudios de doctorado en Arte y Diseño, una maestría en Arte Contemporáneo y una segunda en Educación. Su trabajo se enfoca en la exploración de tres elementos: imagen, texto y sonido. Tiene proyectos de investigación y producción que utilizan tecnologías análogas y digitales como herramientas que permiten explorar posibilidades expandidas a través del texto.
Alexandra L Martin (ella) es investigadora y estudiante de doctorado especializada en artes literarias digitales, vive y trabaja en el territorio no cedido de Tiohtià:ke. Desde 2019 trabaja en el Laboratorio NT2 de la Universidad de Quebec en Montreal, donde también colabora como comisaria, en particular en la exposición “S’éclipser | Phases of Resilience” (2020) para el festival HTMlles, así como “Trans[creation]” (2021).
Su investigación gira en torno a las redes digitales y orgánicas de comunidades y la cuestión de la memoria comunitaria. Tanto en sus actividades curatoriales como de investigación, Alexandra emplea un enfoque eco-crítico, enfatizando el proceso experiencial de leer o consumir arte digital y el poder transformador de este proceso en espacios físicos y digitales.