Auteur : Admin_ilidi

I.

Le langage poétique est un langage déformé. Alors que le langage courant communique (ou essaie de le faire), le langage poétique fait un peu plus que cela. Ou bien : il fait le contraire. C’est dans cette erreur, cette faille dans l’intention de dire, que se situe [error]. 

Dans cette série de travaux, la distorsion apparaît à différents niveaux. En premier lieu apparaît l’altération visuelle exercée sur l’image. En second lieu apparaît le texte, une poésie visuelle doublement déformée. La distorsion de ce qui a toujours été une distorsion rend explicite la relation d’interdépendance qui existe entre l’altération du perceptible et le langage poétique.

II.

Je comprends la distorsion comme une preuve fondamentale que tout est malléable, que tout peut être modifié. Qu’il n’existe pas de réalité naturelle incontestable, contre laquelle il est impossible d’aller. Le psychédélisme nous a appris qu’il suffit d’introduire un composé chimique dans notre sang pour que nos sens – par lesquels nous appréhendons nos notions les plus élémentaires de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas – se révèlent aussi fragiles qu’ils le sont. J’ai beaucoup réfléchi ces derniers temps aux implications politiques de l’art, et je pense que ce qui est déformé à l’intérieur de l’œuvre l’est aussi dans l’esprit du spectateur. Peut-être que cette altération du langage et de la réalité (mots ou images qui cimentent notre interprétation du monde) nous permet de conclure qu’un autre avenir est possible, que ce que nous regardons et tout ce qui nous entoure ne devrait pas être éternellement comme il l’a été jusqu’à présent.

[error] est composé d’images, de sons, de .GIF et de vidéos dans lesquels coexistent le glitch visuel, la distorsion sonore, la poésie à voix haute et le texte.

Un projet de :

En 2019 j’ai créé l’installation performative Le temps d’être, une adaptation libre de Mr Gwyn, d’Alessandro Baricco. Ce roman raconte l’histoire du romancier britannique Jasper Gwyn qui décide de ne plus écrire afin de réaliser de portraits à la façon d’un peintre, mais avec des mots. Il loue un atelier où il s’oblige à de longues séances d’observation avec ses modèles avant de réaliser leurs portraits écrits. Re: < Je suis tout le paysage > est une transposition de ma première adaptation du roman de Baricco, en œuvre numérique. Dans cette nouvelle création, j’ai souhaité « traduire » librement les aspects visuel, sonore et performatif de l’œuvre littéraire en mettant à profit les outils de la littérature numérique.

Un projet de :

Collaborative Poetry est un projet de la poétesse canadienne Jessica Tremblay et de la poétesse mexicaine Marjha Paulino. L’exposition présente les résultats de leurs séances d’écriture improvisées sous la forme de poèmes génératifs, de Twine, de kinopio et de Twitter bot. Les thèmes récurrents sont la mémoire, l’écriture et l’amour.

Site web

Un projet de :

Comment pouvons-nous créer une expérience chamanique par le biais d’un support numérique ? Comment faire le lien entre l’ancien savoir de nos ancêtres et notre réalité moderne et quotidienne ? Telles sont les principales questions que ce projet cherche à explorer de manière créative. Le mot « Ané » est lié à la notion de Terre Mère dans la langue nahuatl. Considérer la Terre comme une mère pour nous tous, ainsi que reconnaître et exploiter le pouvoir de chaque élément individuel (air, feu, eau et terre) est au cœur des pratiques chamaniques du monde entier. Ané est un voyage créatif qui représente notre façon de vivre des expériences chamaniques dans nos vies en nous connectant à ces forces naturelles, exprimées par des œuvres de divers médias. Ces œuvres sont ensuite assemblées pour offrir aux spectateurs l’expérience d’un « voyage initiatique » lorsqu’ils se promènent dans l’espace virtuel et explorent chaque morceau.

Un projet de :