Offert pour une 10ᵉ édition, ce programme vise à accompagner une cohorte de 10 artistes dans la définition d’un projet interactif en devenir, avec une diversité de spécialistes de la création numérique.

Les artistes dont le projet est sélectionné bénéficient de divers ateliers de réflexion visant à mieux définir les lignes de leur projet, trouver des solutions techniques et préparer des démarches de financement. La cohorte de 10 artistes assistera au partage d’expériences autour de projets d’autres artistes qui témoigneront de leur parcours. Après 3 samedis d’émulation collective, les participant.es du bootcamp bénéficient de 3 heures de mentorat avec l’un.e ou l’autre des formateurs.trices. En fin de parcours a lieu une séance de pitchs de 7 minutes en présence de spécialistes de la production numérique.

Cette formation vise à soutenir des projets en développement, ils peuvent être à un stade embryonnaire. 

Les artistes de la relève sont invité.e.s à soumettre leur candidature ! 

Programme détaillé

Mercredi 28 janvier, de 17 h à 19 h

18 h 00 – Rencontre préparatoire des artistes du bootcamp à TOPO

→ Introduction sommaire de chaque artistes participants et de leurs projets.

18 h 00 – Présentation d’artiste | Le Sacre du Printemps

Avec Iona McEwan

→ Le Sacre du Printemps est un documentaire interactif qui aborde les enjeux liés au fait d’être une personne proche aidante. Toutefois, l’intégration de témoignages personnels et vulnérables dans un projet interactif soulève des questions éthiques importantes. Iona McEwan présentera ces enjeux ainsi que les étapes qu’elle a mises en place pour y répondre.

Samedi 31 janvier, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Atelier structurant | Séances de remue-méninges et d’échanges collaboratifs

Avec Stéphanie Lagueux, artiste en arts numériques, médiatrice et travailleuse culturelle (chez Ada X).
Avec Katherine Melançon, artiste multidisciplinaire, conceptrice en création et stratégie interactive.

→ La cohorte est divisée en deux groupes qui échangent d’animatrice en milieu d’atelier. Chacune à leur manière, les animatrices questionnent et interpellent les participants à travers des exercices de conceptualisation concrets qui permettront de définir les projets davantage. Une séance de mise en commun est prévue à la fin de l’atelier.

15 h 45 – Présentation d’artiste | Au delà de l’oeuvre : Transcender la pratique artistique par l’entrepreneuriat et l’innovation

Avec Hamie Robitaille et Ganesh Baron Aloir de Transversal

→ Et si l’entrepreneuriat pouvait être un prolongement du geste artistique ? Ganesh Baron Aloir et Hamie Robitaille explorent cette question à travers leur parcours, entre art numérique, intelligence artificielle, objets connectés et transdisciplinarité. Ils aborderont la création de systèmes, d’outils, de méthodes et de langages, ainsi que la propriété intellectuelle comme espace d’autonomie artistique.

Samedi 7 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Partage d’expérience | ALÉAS : œuvre musicopoétique transdisciplinaire

Avec Cléo Palacio-Quintin, artiste transdisciplinaire, flûtiste-improvisatrice-compositrice, Productions Fiolûtröniq.

→ Chronologie documentée de la production d’un projet multiplateforme et d’une application artistique pour tablettes : depuis plus de cinq ans, Cléo Palacio-Quintin dessine, compose, enregistre et conçoit la création d’une application pour tablette incorporant sa musique (interprétée par le Quatuor Bozzini, Bernard Falaise, Sarah Albu et elle-même) et la poésie de Thierry Dimanche. Le tableau Échos et reflet des éolithes a été présenté sous forme d’installation en vitrine en 2023. L’application est en cours d’intégration dans la plateforme Unity en vue de sa commercialisation. Ce projet d’envergure se base sur des documents importants de conception, de production, d’arborescence et d’interaction.

13 h 15 – Atelier structurant | Outils et méthodes de travail collaboratif

Avec Chélanie Beaudin Quintin, artiste visuelle et réalisatrice, au croisement de la danse, du cinéma et de l’anthropologie.

→ Enjeux et méthodes de production et réalisation multiplateforme, sur la base de ses réalisations en cours. Ou l’art de plonger dans un processus immersif en explorant divers modes de scénarisation et de réalisation avec des équipes diverses et délocalisées.

15 h 45 – Présentation d’artiste

Avec Daniel Iregui, fondateur et directeur artistique du studio d’art numérique Iregular

→ Présentation en anglais

Samedi 14 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Atelier structurant | Murmuration : scénarisation interactive et conception itérative

Avec Patricia Bergeron, productrice créative à Leitmotiv.

→ Murmuration (fable documentaire en réalité virtuelle 6DOF, 19 min) est un projet de création immersive développé sur plusieurs années, déployée à travers différentes itérations et contextes de présentation. Le projet combine narration interactive, conception d’environnements immersifs et interactions sensibles, et a évolué au fil des tests, des retours d’expérience et des contraintes de production.

En prenant Murmuration comme étude de cas, cet atelier propose une approche concrète de la conception interactive itérative appliquée aux projets multiplateformes. Nous aborderons les étapes clés du développement : définition des intentions et des concepts, scénarisation interactive, création de moodboards et de références, prototypage, phases de tests, intégration des composantes techniques et ajustements successifs. L’atelier mettra en lumière comment structurer un projet interactif dans la durée, comment faire dialoguer narration, expérience utilisateur et contraintes techniques, et comment une méthodologie claire peut soutenir la cohérence d’un projet tout en laissant place à son évolution.

13 h 15 – Atelier structurant | Le Pitch en bref

Avec Giulia Frati, réalisatrice et présidente du CA de la coopérative Makila.

→ Conseils et consignes sur l’art du pitch.

15 h 45 – Présentation d’artiste | Le biogramme : chronique d’une lente métamorphose 

Avec Steve Savage, écrivain et traducteur. Il participe aussi à de nombreux projets où se mêlent et se croisent le dessin, la musique, le design graphique, l’informatique, la vidéo et l’architecture. 

Samedi 7 mars, de 13 h à 17 h

Séance de pitchs finaux 

→ Tour à tour, les participants ont 7 minutes pour faire une présentation aboutie de leur projet et reçoivent les commentaires d’un réseau d’invités sélectionnés par TOPO.