Cette nouvelle formation, proposée par Eric Filion, se concentre sur la compréhension des principes de base d’Unreal Engine 5 et de ses applications dans la production cinématographique. L’objectif est d’apprendre à utiliser Unreal Engine 5, aussi bien pour la création de jeux vidéo que pour la production de films, tout en explorant les fonctionnalités et les outils spécifiques du moteur, essentiels pour la réalisation de contenus audiovisuels.
Plan de cours
1. Premiers pas avec Unreal Engine
– Terminologie de base pour le cinéma et les effets visuels
– Comment créer un plan VFX du début à la fin
– Installation et configuration d’Unreal Engine
2. Les bases
– Menus et navigation de base dans Unreal Engine
– Travailler avec des maillages et des ressources 3D photoréalistes
– Premiers pas avec les matériaux, l’un des éléments fondamentaux de toute scène Unreal Engine
3. Créer votre première scène Unreal Engine
– Organisez votre projet de manière professionnelle avec les conventions de dénomination standard de l’industrie
– Techniques de création de scènes : création de paysage, éclairage et atmosphère, travail avec des caméras
– Animation de base
4. Création de scène avancée
– Créez un tableau d’inspiration (mood board) et apprenez comment les professionnels trouvent et utilisent l’inspiration
– Apprenez le blocage et la composition de scènes pour obtenir des images cinématographiques, axées sur l’histoire et à fort impact émotionnel
– Apprenez le processus complet et les astuces pour créer toute scène dans Unreal Engine, en utilisant des techniques de création d’environnement professionnelles pour obtenir un maximum de détails et des paysages photoréalistes
5. Éclairage
– Apprenez la théorie de l’éclairage et la science derrière l’éclairage
– Apprenez les techniques d’éclairage standard de l’industrie hollywoodienne, utilisées dans l’industrie des effets visuels
– Apprenez à créer 3 configurations d’éclairage cinématographiques dans Unreal Engine – Coucher de soleil, Couvert/Moody et Nuit
6. Animation
– Donnez vie à votre scène en ajoutant du mouvement et de l’animation cinématographiques
– Ajoutez une animation de personnage à l’aide de diverses techniques standard de l’industrie
– Travaillez avec des animations de capture de mouvement pour obtenir une animation de personnage réaliste et réaliste
7. Simulations
– Apprenez comment les professionnels de l’industrie créent du feu, de la fumée, des explosions et des fluides/eau en CGI
– Utilisez le framework OpenVDB pour ajouter des simulations de fluides, de feu et de fumée de qualité cinématographique à votre scène
– Créez des simulations de fluides et de gaz entièrement dynamiques et en temps réel de manière native dans Unreal Engine et faites-les interagir avec votre scène
8. Composition dans Unreal Engine
– Apprenez le suivi de caméra 3D et comment composer des séquences d’action en direct avec une caméra en mouvement avec votre scène CGI dans Unreal Engine
– Apprenez les techniques de gestion des couleurs standard de l’industrie afin de pouvoir travailler dans tout pipeline professionnel de manière efficace et efficiente
– Travaillez avec l’outil de composition intégré d’Unreal Engine, Composure, pour combiner une séquence d’action en direct avec votre scène CGI
9. Rendu
– Préparez votre scène pour qu’elle soit rendue avec une efficacité et une qualité maximales dans les modes de rendu différé et tracé de chemin
– Configurez votre rendu avec des paramètres de qualité cinématographique pour obtenir un maximum de détails et de réalisme
– Exportez votre scène avec des passes de rendu standard de l’industrie pour la manipulation dans un package de composition comme After Effects, Nuke ou Fusion
10. Composition dans After Effects ou Fusion
– Configurez l’espace colorimétrique de votre scène CGI et séquences d’action en direct utilisant des flux de travail standard de l’industrie pour la composition
– Utilisez les passes de rendu pour composer rapidement et facilement des rendus CGI avec des séquences d’action en direct
– Ajoutez une nuance de couleur cinématographique et des imperfections pour apporter la touche finale à votre prise de vue
Éric Filion
Éric Filion est un producteur, concepteur et chercheur dans le domaine de la réalité virtuelle. L’axe principal de son travail est la conception d’environnements tridimensionnels.
Son travail et ses performances ont été vus dans le monde entier dans des festivals numériques tels que Mutek, Elektra, Live Performer Meeting (LPM), Festival Futura, AVITUK, MTL Mapping, Music Gallery, Eastern Bloc, SAT, Nuit blanche, Festival 404, SHARE entre autres.
Eric est titulaire d’une maîtrise en réalité virtuelle, il participe à des ateliers de recherche, présente des lectures lors de nombreux événements tels que Festival Regard, coproduction Fr-Qc, Composite, RIDM, Vector Festival, XYZ Challenge, Amber Platform.
En plus d’enseigner l’interactivité et la réalité virtuelle au NAD (UQAC) à Montréal, Éric produit et réalise de nombreux projets immersifs diffusés à travers le monde
