Sylvain Aubé
Mathieu Troussel
Alexandre Pariseau
Alexandre est un compositeur et artiste numérique guidé par la quête de l’indicible. Sa pratique s’articule autour de la métamorphose d’échantillons et leur spatialisation en des paysages sonores à travers l’élaboration de systèmes génératifs et interactifs. Diplômé en Médias interactifs à l’UQÀM, Alexandre présente son film immersif « Biliminal » depuis 2021. Réalisé conjointement avec Francis Drouin, ce film a notamment été diffusé à la Société des arts technologiques, au festival MUTEK à Montréal, et plus récemment, au Festival International de Films de Melbourne (MIFF) en Australie.
Hamie Robitaille
Hamie est directrice artistique et artiste visuelle à Montréal depuis près de quinze ans. Jouant constamment avec les limites entre l’art et le design, sa pratique l’a menée à travailler au sein d’agences telles que Cossette, Moment Factory et K72, mais aussi à développer ses propres projets en arts numériques et imprimés – dont plusieurs œuvres font partie de la collection de la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec. Récemment, elle a cofondé le studio TRANSVERSAL, et son travail avec BEATS Collective a remporté un prix Applied Arts,en plus de bénéficier du soutien des conseils des arts de Montréal, du Québec et du Canada.
oLivier Landry-Gagnon
oLivier est un artiste interdisciplinaire. Aussi connu sous le nom de gLoart, il œuvre dans le domaine de l’art sonore et l’art vivant. Autodidacte, il expérimente depuis plusieurs années la combinaison entre différents médiums artistiques tels que le son, la chanson, l’art numérique, la lumière et le mouvement pour créer des œuvres performatives uniques. Depuis 2016, il compose et réalise de la musique pour des productions théâtrales, circassiennes et de danse, se produisant souvent dans les performances. Il est également l’auteur, compositeur et interprète du projet de triphop industriel francophone gLohm.
Anaëlle Lacoste
À travers ses expériences en lien avec le mouvement authentique et l’éducation somatique, Anaëlle a développé une sensibilité accrue aux relations entre la symbolique, le corps et la pensée humaine, qui alimentent son travail d’écriture. Elle est autrice et conceptrice de projets collaboratifs multidisciplinaires qui réunissent des créateurs de milieux diversifiés. Elle est entre autres la cofondatrice du collectif Elles fallait, qui présente des performances artistiques alliant l’art culinaire et la littérature.
Ganesh Baron Aloir
Ganesh est un directeur technologique montréalais diplômé en Design graphique et en Arts visuels à l’UQÀM. Sa carrière en interactivité et en production multimédia l’a mené à travailler sur une série d’expériences AR/VR, d’installations interactives et de spectacles à grande échelle avant de devenir cofondateur du Studio TRANSVERSAL. Dans ses projets personnels, il réfléchit sur les réactions psychiques et physiologiques induites par la lumière et le son. Les concepts d’immersion, de la création par l’aléatoire, d’espaces et d’interactivité font part entière de sa pratique.
Collectif CiÖ
CiÖ est un collectif montréalais rassemblant Ganesh Baron Aloir, Anaëlle Lacoste, Hamie Robitaille, oLivier Landry-Gagnon et Alexandre Pariseau. Formé à partir d’une série de collaborations entre Ganesh, Anaëlle, Hamie et oLivier lors de résidences artistiques (Maison de la culture Marie-Uguay, Plateau-Mont-Royal), le groupe cristallise une approche sensible, immersive et technologique des enjeux de santé mentale. Lauréat d’un Prix NUMIX 2024 dans la catégorie Art numérique pour l’installation CiÖ, le collectif poursuit ses recherches à la croisée de l’installation interactive, du design sensoriel, de la narration poétique et du design génératif.
Ludociels
Pierre Zovilé
Hugo Nadeau
Éloi Angers-Roy est un artiste travaillant l’image (numérique, picturale, vidéo) sur le territoire de Tio’Tià:ke/Mooniyang/Montréal. Candidat à la maîtrise en anthropologie (Université de Montréal), ses recherches artistiques sont présentement orientées vers :
- l’imprévisibilité discursive de l’expression artistique et son potentiel de bouleversement.
- la banalité du spectre, l’abstraction systémique.
- l’expérience concrète de la collaboration.
Artiste en danse établie à Tiohtià :ke/Mooniyang/Montréal, Léonie Bélanger complète un baccalauréat en danse contemporaine à l’Université du Québec à Montréal (2021) et poursuit depuis un parcours en tant qu’interprète et créatrice. Elle eut entre autres l’opportunité de travailler auprès de Caroline Laurin-Beaucage, Catherine Lavoie-Marcus, Danièle Desnoyers/Le Carré des Lombes, Chélanie Beaudin-Quintin et Alejandro Sajgalik. Léonie gravite autour d’une pratique du corps élargie qui la pousse à explorer des formes de travail collaboratives, interdisciplinaires et numériques. En création, elle cherche à comprendre comment le corps peut faire le pont entre différentes réalités vécues et imaginées. Depuis 2021, elle creuse la notion de corps numérique alors qu’elle poursuit une recherche à l’intersection entre la danse, l’art visuel et l’art numérique avec l’artiste interdisciplinaire Éloi Angers-Roy. Elle présente également L’Absolu est absurde (2022), Égo et cheval : acte 2 (2023), Corps. Route. Ride. (2023) et ALTERMUNDI (2024), des créations hybridant danse, improvisation et science-fiction du collectif Projet Alterdogs, qu’elle porte aux côtés de Claire Pearl.