Réjane Bougé a animé pendant près de quinze ans des émissions culturelles et littéraires à la radio de Radio-Canada. Membre de l’UNEQ, elle est aussi conseillère culturelle en littérature et en cinéma/vidéo au Conseil des arts de Montréal (CAM) de 2006 à 2016. En 1992, elle a publié son premier roman, L’Amour cannibale. Parallèlement à ses activités professionnelles, elle continue de publier régulièrement. Dans tous ses livres, le travail de la mémoire est prédominant.  

Chantal Dumas est une artiste sonore montréalaise qui explore le médium du son depuis une trentaine d’années. Son travail s’incarne sous forme de narration et de paysage sonore, de composition, de parcours d’écoute et d’installation. La pratique du field recording est devenue ce geste naturel qui lui permet de capturer des moments de vie et d’en saisir l’essence et l’émotion et, développant ainsi une documentation de son environnement. Les années ont mis en lumière une récurrence thématique (espace, temps, territoire) soulignant une conscience environnementale qui se conjugue à un intérêt marqué pour l’écoute. La cartographie intervient donc naturellement dans ce contexte comme élément structurant de certaines de ses propositions.

Ces dernières années, elle compte de nombreuses collaborations pour en mentionner quelques unes: le balado Kamikaze du vendredi de la poète Amélie Prévost (Quadrature et Planète rebelle), Voix Rêvées avec l’autrice Réjane Bougé où des personnes aveugles racontent de quoi sont faits leurs rêves, (Turbine), Montréal Ville invisible avec Florian Grond et le Regroupement des aveugles et amblyopes du Montréal métropolitain (RAAM) et l’Autre Montréal. (2021). Puis elle compose Oscillations planétaires une pièce électroacoustique qui évoque le monde géologique, (commande de DeutschlandFunk Kultur, Allemagne) qui fut au Prix Opus 2019-20: Album de l’année, finaliste. Publiée chez Diffusion iMedia.

Florian Grond est Assistant Professor au Department of Design and Computation Arts de l’Université Concordia, où il est également codirecteur du Centre for Sensory Studies. Il est aussi artiste numérique dont la pratique et la recherche s’ancrent dans le son immersif, la sonification, l’auditory display, la conception participative et l’accessibilité. Après un doctorat en Allemagne (Université de Bielefeld) et un postdoctorat en recherche-création à l’Université McGill, il a développé une expertise en captation, mixage et diffusion du son immersif.

Ses projets explorent la création de dispositifs et d’expériences inclusives, en dialogue étroit avec des communautés marginalisées, notamment les personnes aveugles et neurodivergentes. Il a initié et mené plusieurs projets de co-création artistique avec des artistes en situation de handicap, et collaboré avec des chercheurs et chercheuses en ethnographie sensorielle. Avec feu l’écrivain et chercheur belge Piet Devos, il a adapté l’usage du binaural comme méthode innovante pour la recherche ethnographique. Ses travaux sont soutenus par le CALQ, le CAC, le FRQSC et le CRSH, et se déploient à la croisée des arts sonores, de la recherche-création et des études sensorielles, afin de développer des formes inédites d’écoute et de médiation culturelle.

Le collectif Cummings & Pifko est né en 2019 d’une installation qui a révélé la force de leurs univers complémentaires. Depuis plus de 25 ans, Gaëtane Cummings, artiste de la Diversité capacitaire, transforme son vécu en fauteuil roulant en matière de création et de dénonciation. L’Art, espace de liberté, l’amène à explorer performance, documentaire, peinture, installations, vidéo, interventions et poésie. Sigmund Pifko, artiste multidisciplinaire, illustrateur, peintre, graphiste et adepte des arts numériques et de la scénographie, aborde chaque projet comme une recherche-création, guidé par sensibilité et curiosité. Ensemble, ils inscrivent leur démarche dans le mouvement CripArt, qui propose de créer et penser l’Art autrement tout en dénonçant le capacitisme. Leur pratique, nourrie par l’expérience de la marge, cherche à transformer l’exclusion en beauté, à révéler des réalités invisibles et à ouvrir des perspectives inédites.

À travers ses expériences en lien avec le mouvement authentique et l’éducation somatique, Anaëlle a développé une sensibilité accrue aux relations entre la symbolique, le corps et la pensée humaine, qui alimentent son travail d’écriture. Elle est autrice et conceptrice de projets collaboratifs multidisciplinaires qui réunissent des créateurs de milieux diversifiés. Elle est entre autres la cofondatrice du collectif Elles fallait, qui présente des performances artistiques alliant l’art culinaire et la littérature.

CiÖ est un collectif montréalais rassemblant Ganesh Baron Aloir, Anaëlle Lacoste, Hamie Robitaille, oLivier Landry-Gagnon et Alexandre Pariseau. Formé à partir d’une série de collaborations entre Ganesh, Anaëlle, Hamie et oLivier lors de résidences artistiques (Maison de la culture Marie-Uguay, Plateau-Mont-Royal), le groupe cristallise une approche sensible, immersive et technologique des enjeux de santé mentale. Lauréat d’un Prix NUMIX 2024 dans la catégorie Art numérique pour l’installation CiÖ, le collectif poursuit ses recherches à la croisée de l’installation interactive, du design sensoriel, de la narration poétique et du design génératif.