Maud Joiret est née en 1986 à Bruxelles. Poétesse et performeuse (sur scène + en vidéo + quelquefois devant un appareil photo), elle est aussi chroniqueuse.

Cobalt, son premier recueil de poésie (éditions Tétras-lyre), a reçu le prix de la première œuvre de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2020 et a été adapté en vidéo. Son deuxième livre, JERK, publié en 2022 aux éditions l’Arbre de Diane, a été porté à la scène dans une forme qui mêle texte, musique et danse. Marées vaches, son troisième recueil, paraît au Castor astral en 2023. Hybridant volontiers les registres et les genres, sa poésie cherche les points-limites des sensations et des narrations, pour rythmer une quête de sens.

Maude Veilleux est une écrivaine et une artiste interdisciplinaire originaire de la Beauce. Elle développe une pratique aux frontières de l’écriture, la littérature numérique et la performativité. Elle écrit des recueils de poésie et des romans. Au fil des années, son travail a été présenté dans plusieurs institutions et festivals au Canada, en Europe ainsi qu’en Afrique de l’Ouest et en Asie. Plus récemment, le Marchand de feuilles a publié une anthologie de ses textes poétiques.

Léa Boudreau (née en 1993) est une artiste multidisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille les circuits électroniques, le son et les lieux. Son travail questionne les relations inter-espèces en considérant les existences non-humaines (vie animale non-humaine, vie artificielle, le non-vivant, etc.) comme terrains de réflexion sur les hiérarchies qui divisent notre monde. Elle élabore ses œuvres suivant une approche DIY (do it yourself) dans un but de partage des connaissances et de critique de la société de consommation.

Entre autres lieux, son travail a été présenté au Symposium International d’Art Contemporain de Baie St-Paul, au FIMAV (Victoriaville), au festival OTTOsonics de Ottensheim (Autriche), au Festival Akousma (Montréal) ainsi qu’au Festival Sonorities (Belfast). Elle détient un baccalauréat en Musiques numériques de l’Université de Montréal et une maîtrise en Studio Arts (Intermedia) de l’université Concordia.

Boris Tia est Chef responsable de l’accessibilité chez CBC/Radio-Canada. Il joue un rôle clé qui consiste à s’assurer que l’organisation soit accessible à la fois pour ses auditoires et ses employés. Il possède également 14 ans d’expertise en veille stratégique. Passionné par les technologies émergentes, il couvre la conférence annuelle sur les nouvelles technologies, le Consumer Electronics Show, depuis 10 ans et a complété une certification en intelligence artificielle au Massachusetts Institute of Technology.

Artiste et commissaire indépendante, Ariane Plante élabore des projets en arts visuels, médiatiques et technologiques avec de nombreux artistes et organisations. Depuis près de 15 ans, ses réflexions portent sur les conditions de notre coexistence avec le monde vivant, le territoire et l’environnement et s’incarnent dans des œuvres et des formes narratives non linéaires. En 2024, comme créatrice principale, elle achevait un projet d’installations sonores, narratives et interactives produit par l’Office national du film du Canada – studio interactif et la Ville de Québec. Intitulée Ce qui brille dans le noir, l’œuvre a été conçue avec la plus grande accessibilité possible. Elle est présentée à la bibliothèque Gabrielle-Roy jusqu’en 2025.

Cécile Petitgand est présidente-fondatrice de Data Lama, une entreprise québécoise spécialisée dans la gestion des données et la formation à l’IA au service de la démocratisation du numérique. Elle offre des formations à l’IA pour des organismes publics et sans but lucratif du domaine culturel (INIS, ANEL, etc.) et scientifique (IVADO, CHUM, etc.). Elle est aussi conseillère en gestion des données au Centre de recherche du CHUM et gestionnaire du Réseau Santé Numérique du Québec. Cécile Petitgand est titulaire d’un doctorat en sciences de gestion de l’Université Paris-Dauphine et de l’Université de Sao Paulo (Brésil), et a effectué son post-doctorat au Hub santé : politique, organisations et droit (H-POD) de l’Université de Montréal sur le thème de l’implantation de l’IA dans les centres hospitaliers.

Diplômée en Sciences du langage, Emilie Peltier est communicatrice, consultante en accessibilité et cinéaste. Elle se forme de manière autodidacte en photographie, cinéma, écriture et techniques d’impression. Sa surdité de naissance influant sur son rapport au monde, elle est portée vers des projets visuels, esthétiques, instinctivement et nécessairement militants. Elle a réalisé trois courts métrages dont le poétique Matin Ecchymose, présenté dans une trentaine de festivals à travers le monde, et un moyen métrage documentaire pour la télévision.

Anne Jarry est membre du conseil d’administration et du comité accès culture du Regroupement des Aveugles et Amblyopes du Montréal Métropolitain (RAAMM). Elle détient une maitrise en andragogie, un diplôme de 2e cycle en réadaptation déficience visuelle et un BA en psychologie. Après avoir perdu la vue à l’âge de 24 ans, elle a consacré sa vie adulte à aider les personnes aveugles et malvoyantes à faire face au monde ainsi qu’à faciliter leur accès à l’information. Elle a occupé le poste de directrice générale de l’Institut national canadien des aveugles (INCA Québec) de 2001 à 2007, puis celui de professeure au programme de 2e cycle option Intervention en déficience visuelle à l’École d’optométrie de l’Université de Montréal de 2008 à 2020.

Thomas Gaudy est docteur en informatique et cofondateur de Ludociels pour tous, une entreprise montréalaise d’économie sociale qui a pour vocation de favoriser l’inclusion numérique. Il s’intéresse à toutes formes de projets numériques à vocation sociale ainsi qu’à l’accessibilité des jeux vidéo. L’organisme contribue à la création et fait la promotion de loisirs, d’activités et d’installations culturelles numériques inclusifs, participatifs et collaboratifs.

Mouloud Boukala est anthropologue, professeur titulaire à l’École des médias de l’UQAM, titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les médias, les handicaps et les (auto)représentations et co-responsable du Laboratoire Handicap, Sourditude et Innovations (HSI), Il inscrit ses recherches au sein d’une anthropologie des médias, privilégiant l’étude des situations de handicap et leur représentations au cinéma, à la télévision et en bande dessinée.

Snack Witch Joni Cheung est une invitée non sollicitée reconnaissante née—et sait qu’elle veut mourir—sur les territoires non cédés des peuples xʷməθkwəy̓əm, Skwxwú7mesh, Stó:lō et Səl ̓ílwətaʔ Selilwitulh. Iel est une Sorcière Sculpteure Certifiée avec une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (2023). Elle détient un baccalauréat en beaux-arts avec distinction en arts visuels (2018) de l’École des Arts Contemporains de l’Université Simon Fraser. En tant que méchante #magicalgirl qui se nourrit d’art et confectionne des collations, elle a exposé et organisé des expositions, en ligne et hors ligne, à travers Turtle Island. Actuellement, iel réside sur les terres volées des peuples Kanien’kehá:ka. En dehors de la création artistique, Joni aime flâner dans les allées des épiceries et boire du thé aux perles.