Offert pour la 9e fois, ce programme vise à accompagner une cohorte de 10 artistes dans la définition d’un projet interactif en devenir, avec une diversité de spécialistes de la création numérique.

Programme sommaire

Cette neuvième édition permet comme toujours un remix de compétences partagées avec de nouvelles personnes. Après huit ans à la coanimation, le réalisateur Diego Briceño laisse place aux artistes Katherine Melançon et  Stéphanie Lagueux pour animer le premier jour axé sur la structuration de projet. À travers divers exercices, elles soumettront les projets au test de l’expérience, de façon ludique et pratique. Suivra une intro à l’art du pitch avec la réalisatrice Giulia Frati, cofondatrice du concours de pitchs Cuban Hat. Sont aussi invitées deux réalisatrices au parcours multiplateforme, Cléo Palacio-Quintin, qui développe une application musicale, visuelle et poétique, pour tablette, et Chélanie Beaudin-Quintin, qui travaille de près avec la danse et la réalité virtuelle. Deux autres artistes présenteront des projets récents ou en cours de production, Mariane Laporte, qui s’intéresse à la performance littéraire numérique interactive, et Andrée-Anne Roussel, dont le plus récent projet joue avec les probabilités pour explorer la structure narrative d’une œuvre vidéo. Sont de retour Yannick Guéguen et Alfonso Hernandez, deux créateurs experts en gestion de projets, idéation et prototypage, avec toujours en tête la force de l’art. 

Programme détaillé

Mercredi 29 janvier, de 17 h à 19 h

Rencontre préparatoire des artistes du bootcamp à TOPO

→ Introduction sommaire de chaque artistes participants et de leurs projets.

Samedi 1 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Atelier structurant |Séances de remue-méninges et d’échanges collaboratifs

Avec Stéphanie Lagueux, artiste en arts numériques, médiatrice et travailleuse culturelle (chez Ada X).
Avec Katherine Melançon, artiste multidisciplinaire, conceptrice en création et stratégie interactive.

→ La cohorte est divisée en deux groupes qui échangent d’animatrice en milieu d’atelier. Chacune à leur manière, les animatrices questionnent et interpellent les participants à travers des exercices de conceptualisation concrets qui permettront de définir les projets davantage. Une séance de mise en commun est prévue à la fin de l’atelier.

15 h 45 –  Atelier structurant | Le pitch en bref

Avec Giulia Frati, réalisatrice et cofondatrice de la coopérative Makila. 

→ Conseils et consignes sur l’art du pitch.

Samedi 8 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Partage d’expérience | ALÉAS : œuvre musicopoétique transdisciplinaire

Avec Cléo Palacio-Quintin, artiste transdisciplinaire, flûtiste-improvisatrice-compositrice, Productions Fiolûtröniq.

→ Chronologie documentée de la production d’un projet multiplateforme et d’une application artistique pour tablettes : depuis plus de cinq ans, Cléo Palacio-Quintin dessine, compose, enregistre et conçoit la création d’une application pour tablette incorporant sa musique (interprétée par le Quatuor Bozzini, Bernard Falaise, Sarah Albu et elle-même) et la poésie de Thierry Dimanche. Le tableau Échos et reflet des éolithes a récemment été présenté sous forme d’installation en vitrine. L’application est en cours d’intégration dans la plateforme Unity en vue de sa commercialisation en 2025. Ce projet d’envergure se base sur des documents importants de conception, de production, d’arborescence et d’interaction.

13 h 15 – Atelier structurant | Outils et méthodes de travail collaboratif

Avec Chélanie Beaudin Quintin, artiste visuelle et réalisatrice, au croisement de la danse, du cinéma et de l’anthropologie.

→ Enjeux et méthodes de production et réalisation multiplateforme, sur la base de ses réalisations en cours. Ou l’art de plonger dans le métavers en explorant divers modes de scénarisation et de réalisation avec des équipes diverses et délocalisées.

15 h 45 – Présentation d’artiste | Approche scénaristique avec l’intelligence artificielle

Avec Mariane Laporte, artiste-chercheuse spécialisée dans les domaines de la communication, des nouveaux médias et du cinéma.

→ Mariane Laporte s’intéresse à la performance littéraire numérique interactive, à l’ectogenèse et au posthumanisme féministe. Cette démarche académique et artistique est appuyée à bien des égards, notamment pour la résidence Co-création Art-IA de l’Institut Mila, où l’artiste a pu explorer l’ectogenèse via l’œuvre humoristique Immaculate Conception Inc. En 15 minutes, le public y est invité à donner naissance à un nourrisson artificiel qui lui ressemble.  

Samedi 15 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Atelier structurant | Schématisation, prototypage et plans d’interactions

Avec Yannick Guéguen, artiste multidisciplinaire, designer numérique et architecte de paysage.

→ Yannick Guéguen propose un tour d’horizon des perspectives autour de l’interactivité afin d’outiller les participants à la création d’œuvres numériques participatives. L’atelier vise à suggérer des méthodologies pour la réalisation d’un projet interactif, tout en envisageant les formes de réactivités possibles et les paramètres actifs disponibles. Les participants de tous niveaux seront invités dans un exercice pratique à schématiser les dimensions interactives dans leurs propositions et à penser aux impacts dans l’expérience des visiteurs. Plusieurs modèles graphiques seront conseillés, ainsi que des exemples concrets stimulant la créativité et limitant les difficultés technologiques. 

Yannick Guéguen élabore des œuvres au croisement de l’art sensoriel, des dispositifs mobiles et de l’immersion sonore, en convoquant le web, les moteurs de jeu vidéo, les capteurs et les données géolocalisées.

13 h 15 – Atelier structurant | Le jeu en partage : multidisciplinarité, connectivité, complémentarité

Avec Alfonso Hernández,  co-fondateur d’Atypic Labs.

→ Au cœur de l’approche d’Atypic Labs, chaque projet est une occasion de créer une expérience significative, une empreinte émotionnelle qui transcende l’ordinaire. En explorant le « pourquoi » profond, l’équipe élabore des stratégies originales pour chaque étape du voyage. Avec une méthodologie centrée sur le retour sur l’expérience, chaque projet devient une histoire mesurable, une aventure émotionnelle.

Grâce à sa plateforme de télétravail en développement, Atypic Labs offre un espace virtuel dynamique, recréant l’énergie d’un bureau physique avec des réunions en ligne et des interactions spontanées. Chaque projet demande une palette variée de compétences techniques et artistiques telles que la création de visuels génératifs, la réalisation audiovisuelle, la manipulation d’objets intelligents, l’intégration de capteurs, et la conception d’électronique embarquée (intégration de micro-contrôleurs).

15 h 45 – Présentation d’artiste | Speculative Creatures : explorer la structure narrative par des méthodes probabilistes

Avec Andrée-Anne Roussel, cinéaste et artiste en arts numériques.

→ Dans sa plus récente installation vidéo réalisée en partie dans le cadre de la résidence du CALQ à New York, Andrée-Anne Roussel mélange les univers spéculatifs de la finance, de l’art divinatoire, de la spiritualité et de la mécanique algorithmique. Le discours qui émerge de plusieurs heures d’entretiens découpés en segments est assemblé mathématiquement sur la base d’une chaîne de Markov. L’installation s’autoanalyse également pour émettre ses propres prédictions. Matière à discussion, assurément.

Mentorat – entre le 15 février et le 1er mars

Les participants du bootcamp ont droit à trois heures de mentorat avec l’un.e ou l’autre des artistes invité.es.

Samedi 1er mars, de 13 h à 17 h

Séance de pitchs finaux 

→ Tour à tour, les participants ont 7 minutes pour faire une présentation aboutie de leur projet et reçoivent les commentaires d’un réseau d’invités selectionnés par TOPO.