Offert pour la 9e fois, ce programme vise à accompagner une cohorte de 10 artistes dans la définition d’un projet interactif en devenir, avec une diversité de spécialistes de la création numérique. Au terme d’un programme de rencontres et d’ateliers de travail, les artistes disposent de trois heures de mentorat individuel avec le.a formateur.trice de leur choix afin d’avancer leur projet.

Cette neuvième édition permet comme toujours un remix de compétences partagées avec de nouvelles personnes. Après huit ans à la coanimation, le réalisateur Diego Briceño est remplacé par l’artiste Katherine Melançon pour animer le premier jour axé sur la structuration de projet. Avec l’artiste Stéphanie Lagueux, elles soumettront les projets au test de l’expérience, de façon ludique et pratique. Sont aussi invitées deux réalisatrices au parcours multiplateforme, Cléo Palacio-Quintin, qui développe une application musicale, visuelle et poétique, pour tablette, et Chélanie Beaudin-Quintin, qui travaille de près avec la danse et la réalité virtuelle. Deux nouveaux artistes présenteront des projets récents ou en cours de production, Justice Rutikara, autour du film interactif, et Andrée-Anne Roussel, dont le plus récent projet joue avec les probabilités pour explorer la structure narrative d’une œuvre vidéo. Sont de retour Yannick Guéguen et Alfonso Hernández, deux créateurs experts en gestion de projets, idéation et prototypage, avec toujours en tête la force de l’art. Enfin, on invite les artistes à faire connaissance lors d’un 5 à 7 convivial, le mercredi précédent, afin que l’on puisse démarrer rapidement le samedi. On en profite pour proposer une activité ludique, cette fois-ci l’occasion d’expérimenter avec le jeu de cartes Xplore, qui fait appel à la réalité augmentée, en présence de l’un de ses concepteurs, Abderrhaman Ourahou.

Programme détaillé

Mercredi 31 janvier, de 17 h à 19 h

Rencontre préparatoire des artistes du bootcamp à TOPO
Activité brise-glace : on se présente et on joue aux cartes !

→ Introduction sommaire de chaque artiste et de leurs projets + présentation d’un ensemble de trois jeux de cartes éducatifs utilisant la réalité augmentée, par Abderrhaman Ourahou de Pixsenses

Samedi 3 février, de 9 h 30 à 17 h

Atelier structurant – Séances de remue-méninges et d’échanges collaboratifs

Avec Stéphanie Lagueux, artiste en arts numériques, médiatrice et travailleuse culturelle (chez Ada X).
Avec Katherine Melançon, artiste multidisciplinaire, conceptrice en création et stratégie interactive.

→ La cohorte est divisé en deux groupes qui échangent d’animatrice en milieu d’atelier. Chacune à leur manière, les animatrices questionnent et interpellent les participants à travers des exercices de conceptualisation concrets qui permettront de définir les projets davantage. Une séance de mise en commun est prévue à la fin de l’atelier.

Atelier structurant – Le pitch en bref

Avec Diego Briceño, réalisateur, concepteur interactif, et cofondateur de la coopérative Makila. Pionnier du bootcamp, animateur pendant les huit premières éditions.

→ Conseils sur l’art du pitch.

Samedi 10 février, de 9 h 30 à 17 h

Partage d’expérience – ALÉAS : œuvre musicopoétique transdisciplinaire

Avec Cléo Palacio-Quintin, artiste transdisciplinaire, flûtiste-improvisatrice-compositrice, Productions Fiolûtröniq.

→ Chronologie documentée de la production d’un projet multiplateforme et d’une application artistique pour tablettes : depuis plus de cinq ans, Cléo Palacio-Quintin dessine, compose, enregistre et conçoit la création d’une application pour tablette incorporant sa musique (interprétée par le Quatuor Bozzini, Bernard Falaise, Sarah Albu et elle-même) et la poésie de Thierry Dimanche. Le tableau Écho et reflet des éolithes a récemment été présenté sous forme d’installation en vitrine. L’application est en cours d’intégration dans la plateforme Unity en vue de sa commercialisation en 2025. Ce projet d’envergure se base sur des documents importants de conception, de production, d’arborescence et d’interaction.

Atelier structurant – Outils et méthodes de travail collaboratif

Avec Chélanie Beaudin Quintin, artiste visuelle et réalisatrice, au croisement de la danse, du cinéma et de l’anthropologie.

→ Enjeux et méthodes de production et réalisation multiplateforme, sur la base de ses réalisations en cours. Ou l’art de plonger dans le métavers en explorant divers modes de scénarisation et de réalisation avec des équipes diverses et délocalisées.

Présentation d’artiste – Point de vue sur le cinéma interactif : Rencontre avec Le Chasseur.

Avec Justice Rutikara, réalisateur et comédien.

→ Compte rendu d’exploration scénaristique avec les plateformes Twine et Celtx pour la production d’un film interactif.

Samedi 17 février, de 9 h 30 à 17 h

Atelier structurant – Idéation schématique et prototypage d’interactions

Avec Yannick Guéguen, artiste multidisciplinaire, designer numérique et architecte paysagiste.

→ Yannick Guéguen présentera des outils d’idéation, des cartes, des scénarios et des méthodes de retour d’expériences-utilisateurs testées dans différents projets qu’il a réalisés, dont le projet mesmots.ca avec TOPO et l’artiste Caroline Barber. Les participants seront invités à mettre à l’épreuve leur projet et à intégrer des points de vue différents, que ce soit ceux des participants, ou d’un public potentiel. Les participants pourront ainsi tester les méthodes adaptées aux différentes étapes de création et repartir avec une boîte à outils pour faire évoluer leurs projets.

Atelier structurant – Le jeu en partage : multidisciplinarité, connectivité, complémentarité

Avec Alfonso Hernández,  co-fondateur d’Atypic Labs.

→ Au cœur de l’approche d’Atypic Labs, chaque projet est une occasion de créer une expérience significative, une empreinte émotionnelle qui transcende l’ordinaire. En explorant le « pourquoi » profond, l’équipe élabore des stratégies originales pour chaque étape du voyage. Avec une méthodologie centrée sur le retour sur l’expérience, chaque projet devient une histoire mesurable, une aventure émotionnelle.

Grâce à sa plateforme de télétravail en développement, Atypic Labs offre un espace virtuel dynamique, recréant l’énergie d’un bureau physique avec des réunions en ligne et des interactions spontanées. Chaque projet demande une palette variée de compétences techniques et artistiques telles que la création de visuels génératifs, la réalisation audiovisuelle, la manipulation d’objets intelligents, l’intégration de capteurs, et la conception d’électronique embarquée (intégration de micro-contrôleurs).

Présentation d’artiste – Speculative Creatures : explorer la structure narrative par des méthodes probabilistes

Avec Andrée-Anne Roussel, cinéaste et artiste en arts numériques.

→ Dans sa plus récente installation vidéo réalisée en partie dans le cadre de la résidence du CALQ à New York, Andrée-Anne Roussel mélange les univers spéculatifs de la finance, de l’art divinatoire, de la spiritualité et de la mécanique algorithmique. Le discours qui émerge de plusieurs heures d’entretiens découpés en segments est assemblé mathématiquement sur la base d’une chaîne de Markov. L’installation s’autoanalyse également pour émettre ses propres prédictions. Matière à discussion, assurément.

Samedi 17 février, de 13 h à 17 h

Séance de pitch finaux

→ Tour à tour, les participants ont 7 minutes pour faire une présentation aboutie de leur projet et reçoivent les commentaires des formateurs et formatrices invités tout au long du bootcamp.

Consultez le programme des éditions précédentes : 2023, 2022, 2021, 2019, 2018, 2017, 2016