Paysages de l'Anthropocène de Oli Sorenson exposé en 2020 en vitrine et sur le web par TOPO - Centre de création numérique

Paysages de l’Anthropocène | Oli Sorenson

Vitrine exhibition

November 11 - December 19 2020
24 hours a day

Frontière

This work was part of the thematic programming Frontière.
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Paysages de l’Anthropocène | Oli Sorenson

At the heart of this second cycle of our Frontière programmation, “Remix and Networks: Challenging Boundaries,” TOPO is hosting the installation from November 11 to December 19, 2020. Paysages de l’Anthropocène, by artist Oli Sorenson.

With this project, Sorenson embarks on a new body of work that borrows the neo-geo visual language of American artist Peter Halley to initiate a reflection on human activities that have a real ecological impact and generate multiple emergencies for our planet.

Adopting an aesthetic that oscillates between Peter Halley's early paintings, Instagram's square frames, Minecraft landscapes, Deleuze's imagination, and the ecological issues of the Anthropocene movement, Sorenson takes over the TOPO window display with an LED screen showing a multitude of abstract and figurative scenes illustrating the ubiquity of the networks that articulate and control our social relationships on a daily basis.

The artist attempts to represent these matrices that fuel the global economy, where land and sea routes are intertwined with fiber optics and oil pipelines, electrical cables and sewers, while the atmosphere is saturated with WiFi and Bluetooth waves, not to mention carbon pollutants and pesticides. These conduits and many others contribute to an acceleration of consumption flows at the heart of contemporary societies, particularly through the rapid obsolescence of technological instruments, which increases the accumulation of waste tenfold in the age of information networks.

As a whole, Paysages de l’Anthropocène includes a collection of geometric images on various media, including drawing, painting, as well as video and social media platforms Instagram, Vimeo, and Giphy.

The LED screens used by the artist come from Creative Lab, a Laval-based company specializing in the design of immersive video environments. A workshop is planned for spring 2021 with its director, Francis Aubin, a creator who has developed a customized range of event technologies for large-scale audiovisual installations.

 

Oli Sorenson

En diffusant ses œuvres numériques dans des lieux associés aux arts visuels, Oli Sorenson questionne le statut de l’artiste en tant que créateur d’objets ponctuels et originaux. Il souligne les contradictions entre les notions d’authenticité et les moyens actuels de reproduction massive, à l’ère de la surabondance d’images numériques. Il cherche notamment à déstabiliser l’idée que l’art se créé en vase clos, en privilégiant des gestes de citation et d’appropriation créative. Lorsqu’il copie, transforme et combine les images existantes d’artistes reconnus, ses œuvres provoquent des confrontations entre images nouvelles et formes familières afin d’interagir plus étroitement avec la mémoire collective des amateurs d’art qui fréquentent les galeries. L’art remix d’Oli Sorenson a initialement été reconnu à Londres (Royaume-Uni), où il a participé à plusieurs événements d’art médiatique à l’Institute of Contemporary Art (2003-06), à Tate Britain (2006) ainsi qu’au British Film Institute (2008-10). Il s’est bâti un profil international avec ses performances au ZKM (Karlsruhe, 2002), à ISEA (Helsinki, 2004), puis aux festivals Mapping (Genève, 2009) et Sonica (Ljubljana, 2012). Établi à Montréal depuis 2010, Sorenson a diffusé son travail à Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017), Art Mûr (Berlin, 2018), Elektra (Montréal, 2019) et TOPO (Montréal, 2020, 2016).