CYMX d'Isabelle Gagné coproduction de TOPO - Centre de création numérique
Back to the programming

CYMX | Isabelle Gagné

Œuvre web

Dès le 24 juin 2022

CYMX | Isabelle Gagné

L’arrivée de l’été est aussi souvent synonyme de voyage. Pour marquer le coup, TOPO propose un petite voyage dans le temps avec une nouvelle œuvre web hypermédiatique de l’artiste Isabelle Gagné, CYMX, l’acronyme de 4 lettres désignant le tristement célèbre aéroport de Mirabel, au nord de Montréal.

En 1969, le gouvernement du Canada procède à l’expropriation de 97 000 acres de terres agricoles et au déplacement forcé de 10 000 personnes arrachées de leur maison pour la construction de l’aéroport du « futur ». L’immensité du territoire confisqué, composé d’excellentes terres agricoles, témoigne d’ambitions démesurées et d’un mépris manifeste de la population qui y habitait. Le rouleau compresseur des années 1960 avançait sans pitié sur les acquis du passé. Inauguré dans les années 1970, l’aéroport de Mirabel n’a jamais connu le succès escompté. Trop loin de Montréal et difficile d’accès, l’aéroport a longtemps été réservé aux vols internationaux avant que son aérogare ne soit finalement démolie en 2014.

Fifty years later, artist Isabelle Gagné, a Mirabel resident herself, proposes a (re)interpretation based on archives of what remains of the memory of these places through digital means, of what remains today of the evacuated land and of this airport now dedicated to commercial aviation.

*

Ce projet a en partie été soutenu par le laboratoire d’expérimentation en édition numérique mis sur pied par TOPO suite au programme MUTATIONS — Le livre à l’ère numérique, financé par le Fonds Stratégies numériques du Conseil des arts du Canada.

Dé-conquérir Mirabel, une cicatrice à la fois

Par Paule Mackrous

Le 4 octobre 1975, on inaugure l’aéroport Mirabel qui devait être le plus important de la région, mais aussi, selon la superficie projetée, le plus grand au monde. Après plus de 10 000 personnes expropriées, près d’une centaine d’acres désertés et un choc pétrolier, l’éléphant blanc est dorénavant utilisé pour des vols privés ou pour le transport de marchandises. Des cicatrices bien visibles marquent toujours le paysage et d’autres, plus discrètes, sont inscrites dans l’histoire intime de celleux dont la demeure devait se transformer en piste d’atterrissage. Ce sont ces cicatrices qui sont retracées, ranimées et finement tissées dans le récit hypermédiatique poétique et polyphonique CYMX d’Isabelle Gagné.

Des maisons brûlées, des forêts dévastées, des champs « parmi les terres agricoles les plus riches du Québec1» asphaltées : voilà ce qu’on a fait pour répondre à l’ambition d’une poignée d’hommes mégalomanes qui n’ont guère de considération pour ce qui entrave leur propre horizon. Les photographies et vidéos d’archives, dont certaines rappellent les scènes d’une guerre ou d’une catastrophe naturelle, les coupures de journaux, les données historiques, mais aussi la trame sonore d’Isabelle L Bédard — sons d’enfants qui jouent, poules qui caquètent — dévoilent les différentes facettes de l’événement.

De la vision politique à l’intimité des foyers, des plans de conception de l’aérogare aux paysages réduits en cendres, le récit se déploie par un déroulement à la verticale, tel une ligne du temps. Il s’approfondit au rythme des poèmes de Marie-Ève Bouchard où les préoccupations intimes et universelles s’harmonisent :

est-ce que la terre hurle
quand on l’abandonne

Les nombreux effets de glitchs intégrés aux images rappellent quant à eux les cartes thermiques permettant de repérer les ilots de chaleur générés par la destruction de la nature et les constructions humaines. Ainsi, CYMX met en scène un drame humain, mais aussi un désastre écologique que la rétrocession des terres, entamée depuis les années ‘80, ne suffira pas à réparer.Les avions qui décollent à Mirabel, représentés par le numéro de vol, les coordonnées géographiques et la destination, traversent l’écran en temps réel. Elles laissent une fine ligne sur les images lors de leur passage, évoquant des cicatrices encore vives.

On trouve peu de documents numériques concernant ce qu’on affirme être « la plus importante histoire d’expropriation du Canada2». Or, à l’heure actuelle, écrit la spécialiste de l’appropriation des archives Jaimie Baron, « ce qui n’existe pas dans un format numérique et ne se trouve pas facilement via un moteur de recherche pourrait facilement cesser de faire partie de l’histoire3». L’artiste offre non seulement une actualisation singulière des archives, mais elle les rend disponible de manière ordonnée dans un espace dédié à celles-ci sur le site web. L’art peut agir comme un devoir de mémoire contre « la violence de l’oubli4» et la « rapidité de l’effacement des lieux et des habitants5» comme l’écrit la philosophe de l’art Patricia Touboul au sujet d’œuvres d’après-guerre.

Difficile ici de ne pas spontanément penser au sort des nombreuses communautés autochtones et de leurs terres non cédées. Ne furent-elles pas les premières à avoir été déracinées de ces mêmes terres ? Le projet de l’aérogare de Mirabel apparaît ainsi comme une autre concrétisation d’un rapport au monde avide auquel seule la transmission persistante d’une mémoire intime et collective permet d’offrir une résistance.

1 – « La longue lutte pour les expropriés de Mirabel », Archives de Radio-Canada, 3 mai 2019.

2 – « Le triste sort de l’aéroport Mirabel », Archives de Radio-Canada, 15 septembre 2017

3 –  Jaimie Baron, The Archive Effect. Find Footage and the Audiovisual Experience of History. New York : Routledge, 2014 : p.187 (Traduction de l’autrice).

4 – Patricia Touboul, « Ce que l’art fait à la mémoire : le renouvellement éthique de l’appropriation du temps humain » Nouvelle revue d’esthétique, 2016, no.18, vol.2 : p.104.

5 –  Idem

La démarche de l’artiste

À travers ses réflexions sur les archives et la transformation du paysage, Isabelle Gagné s’intéresse aux vestiges résiduels ainsi qu’à leur perspective dans le futur. Fascinée par l’espace de rencontre entre «l’Autrefois, le Maintenant et le Demain», elle cherche par ses œuvres à faire surgir ce qu’il reste de notre présence et de nos passages sur les différents territoires et qu’elle en sera notre lecture subséquente.

Son approche artistique examine ainsi la notion de mémoire et son altération à travers le temps, donnant lieu à la création de projets posant un regard sur l’interaction humaine avec l’environnement virtuel et réel, ainsi que sur l’héritage commun d’une collectivité et des souvenirs qu’il en reste. Sa pratique se déploie autant dans le geste photographique par la capture d’écran, avec l’appareil photographique hybride connecté ou le téléphone intelligent, qu’au travers divers langages numériques telles que la réalité augmentée, les BOTS internet, et le machine learning. Et c’est par le Glitch et autres accidents numériques qu’elle investit la notion d’imperfection et de réminiscence propre aux souvenirs. Ses expérimentations, basées sur des procédés d’échantillonnage et de documentation réalisés au gré de ses voyages réels et virtuels, de découpages, balayages, surimpressions et juxtapositions, donnent forme à des assemblages numériques réinterprétant la réalité observée.

 

ISABELLE-GAGNÉ_PRESSE_web
Isabelle Gagné is a multimedia artist who lives and works in Mirabel. In her practice, she mainly uses the photographic gesture and various digital languages. In Canada and abroad, her work has been the subject of major solo and group exhibitions, notably as part of the Mois de la Photo de Montréal (Momenta), at the Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, at Sporobole as part of Espace [IM] Média and at the Canada Research Chair in Digital Arts and Literatures, as well as at ADA-X with Les Courants. She has carried out several artist residencies, written essays for art and photography publications, and her work is included in several private collections and in the MCCQ's policy of integrating the arts into architecture. She is actively involved in the cultural, arts and digital communities, including as Wikimedian-in-Residence for the Laurentides, Lanaudière and Laval regions. A pioneer of mobile art, she was also co-founder of the Mouvement d'art Mobile (MAM).