Back to workshops

Mish Mash – An Unstable Video Workshop and finissage

Practical information

Dates

Saturday, December 18, 2021, 1pm to 5pm

Place

5445 Avenue de Gaspé, space 608

Length

4 h

Price

Free

Level

Beginner

Places available

15

Registration

This workshop has been completed.
To stay informed about our future workshops, subscribe to our newsletter.

Mandatory vaccination passport and compliance with sanitary measures.

Facebook event

Mish Mash – An Unstable Video Workshop and finissage

Rob Feulner and Sam Meech will be running an end-of-show workshop on Saturday 18th at 1 PM at TOPO’s studio. The artists will go through the installation with the participants, then invite them to create video samples with analogue video gear and re-combine them using interactive video software (Isadora).

The workshop should end just in time for a 5-7 finissage.

 

DETAILED PROGRAM

Part 1: SHOW & TELL – 45 minutes
Talk about the installation at the showcase.

Part 2: PLAY – 1h30
We will head up to the studio, where the artists will guide you through creating video samples using 5 different stations, allowing you to experiment with a variety of equipment:

  1. Video titler, CCTV and monitor
  2. Panasonic WJAVE5 mixer, MX12 mixer and video source (media player)
  3. Mac computer, digital camera and tripod
  4. Panasonic MX50, open VCR, dirty mixer and monitor
  5. LZX mixer and monitor


Part 3: DEMO –
 45 minutes
Introduction and simple demonstration of video feedback with Isadora.

Partie 4 : FINISSAGE

 

portrait Sam Meech
Né en 1981 à Huddersfield, au Royaume-Uni, Sam Meech est un artiste numérique porté sur l’analogique, dont la pratique englobe l’installation interactive, la projection et le bidouillage machine. Il s’intéresse aux processus hybrides combinant le numérique et l’analogique dans sa création et en performance, par le biais d’œuvres ludiques qui jouent sur la texture, le motif, la récursivité et la translation. Il pratique l’art du pixel, il a tricoté à la machine des animations de chevaux en stop motion, généré de la poésie à partir de vieux titres vidéo et coulé des trains miniatures dans du béton pour créer des projections de mapping apocalyptiques. Dans sa pratique récente, il explore la rétroaction vidéo optique dans des installations numériques interactives – une approche décrite dans son mémoire de maîtrise en arts création intitulé « Video in the Abyss : In the context of the digital, is video feedback still useful as an approach to making art ». Deux œuvres qui en résultent, Chroma Culture et Portals, ont été diffusées largement au Royaume-Uni et sélectionnées pour le prix Lumen 2019 pour l’art et la technologie. Chroma Culture a également remporté le prix ALIFE Inspired Art au festival ALIFE 2020. Les deux œuvres ont été adaptées et déconstruites dans le cadre de cette exposition. Il aime collaborer avec le public pour développer des projets qui permettent aux gens de s’impliquer dans la technologie et les processus créatifs. Il a créé des œuvres pour Mutek, l’ONF, le Quartier des Spectacles et la Maison de la Culture Maisonneuve, ainsi que pour de nombreuses galeries, des musées et institutions publiques au Royaume-Uni. Maintenant établi à Montréal, il enseigne le cours Intermedia à l’Université Concordia.

Rob Feulner

Rob Feulner (b. 1987, Montreal, CA) is a video artist hailing from Montréal, Québec. Armed with a stack of VCRs, circuit-bent equipment, and a disregard for electrical shocks, Rob Feulner dives wrist-deep into open machinery, creating a landscape of video tracking errors and glitches used to confront modern political malaise. His work has appeared in the Indianapolis Museum of Art, has been broadcasted by The Cartoon Network, and performed alongside MacArthur Fellowship prize winner Anne Carson. His most recent piece, the 17-minute experimental short film Cable Box, premiered at the Festival ECRÃ (Brazil) in July 2021.

In Pictures