Offert pour la 9e fois, ce programme vise à accompagner une cohorte de 10 artistes dans la définition d’un projet interactif en devenir, avec une diversité de spécialistes de la création numérique.

Programme sommaire

As always, this ninth edition sees a remix of skills shared with new people. After eight years as co-host, the director Diego Briceño laisse place aux artistes Katherine Melançon and  Stéphanie Lagueux pour animer le premier jour axé sur la structuration de projet. À travers divers exercices, elles soumettront les projets au test de l’expérience, de façon ludique et pratique. Suivra une intro à l’art du pitch avec la réalisatrice Giulia Frati, cofondatrice du concours de pitchs Cuban Hat. Sont aussi invitées deux réalisatrices au parcours multiplateforme, Cléo Palacio-Quintin, which is developing a visual and poetic musical application for tablets, and Chélanie Beaudin-Quintin, qui travaille de près avec la danse et la réalité virtuelle. Deux autres artistes présenteront des projets récents ou en cours de production, Mariane Laporte, qui s’intéresse à la performance littéraire numérique interactive, et Andrée-Anne Roussel, whose latest project plays with probabilities to explore the narrative structure of a video work. Returning Yannick Guéguen and Alfonso Hernandez, deux créateurs experts en gestion de projets, idéation et prototypage, avec toujours en tête la force de l’art. 

Detailed Program

Mercredi 29 janvier, de 17 h à 19 h

Preparatory meeting of bootcamp artists at TOPO

→ Introduction sommaire de chaque artistes participants et de leurs projets.

Samedi 1 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Atelier structurant |Séances de remue-méninges et d’échanges collaboratifs

With Stéphanie Lagueux, digital artist, mediator and cultural worker (at Ada X).
With Katherine Melançonmulti-disciplinary artist, interactive designer and strategist.

→ La cohorte est divisée en deux groupes qui échangent d’animatrice en milieu d’atelier. Chacune à leur manière, les animatrices questionnent et interpellent les participants à travers des exercices de conceptualisation concrets qui permettront de définir les projets davantage. Une séance de mise en commun est prévue à la fin de l’atelier.

15 h 45 –  Atelier structurant | Le pitch en bref

With Giulia Frati, réalisatrice et cofondatrice de la coopérative Makila. 

→ Conseils et consignes sur l’art du pitch.

Samedi 8 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Partage d’expérience | ALÉAS : œuvre musicopoétique transdisciplinaire

With Cléo Palacio-Quintin, artiste transdisciplinaire, flûtiste-improvisatrice-compositrice, Productions Fiolûtröniq.

→ Documented chronology of the production of a multiplatform project and an artistic application for tablets: for over five years, Cléo Palacio-Quintin has been drawing, composing, recording and conceiving the creation of an application for tablets incorporating her music (performed by the Quatuor Bozzini, Bernard Falaise, Sarah Albu and herself) and the poetry of Thierry Dimanche. The painting Échos et reflet des éolithes was recently presented as a showcase installation. The application is currently being integrated into the Unity platform with a view to commercialization in 2025. This large-scale project is based on important design, production, tree structure and interaction documents.

13 h 15 – Atelier structurant | Outils et méthodes de travail collaboratif

With Chélanie Beaudin Quintin, a visual artist and filmmaker at the crossroads of dance, cinema and anthropology.

→ Issues and methods of multiplatform production and directing, based on his current projects. Or the art of plunging into the metaverse by exploring various modes of scripting and directing with diverse, relocated teams.

15 h 45 – Présentation d’artiste | Approche scénaristique avec l’intelligence artificielle

With Mariane Laporte, artiste-chercheuse spécialisée dans les domaines de la communication, des nouveaux médias et du cinéma.

→ Mariane Laporte s’intéresse à la performance littéraire numérique interactive, à l’ectogenèse et au posthumanisme féministe. Cette démarche académique et artistique est appuyée à bien des égards, notamment pour la résidence Co-création Art-IA de l’Institut Mila, où l’artiste a pu explorer l’ectogenèse via l’œuvre humoristique Immaculate Conception Inc. En 15 minutes, le public y est invité à donner naissance à un nourrisson artificiel qui lui ressemble.  

Samedi 15 février, de 9 h 30 à 17 h

9 h 30 – Atelier structurant | Schématisation, prototypage et plans d’interactions

With Yannick Guéguen, artiste multidisciplinaire, designer numérique et architecte de paysage.

→ Yannick Guéguen propose un tour d’horizon des perspectives autour de l’interactivité afin d’outiller les participants à la création d’œuvres numériques participatives. L’atelier vise à suggérer des méthodologies pour la réalisation d’un projet interactif, tout en envisageant les formes de réactivités possibles et les paramètres actifs disponibles. Les participants de tous niveaux seront invités dans un exercice pratique à schématiser les dimensions interactives dans leurs propositions et à penser aux impacts dans l’expérience des visiteurs. Plusieurs modèles graphiques seront conseillés, ainsi que des exemples concrets stimulant la créativité et limitant les difficultés technologiques. 

Yannick Guéguen élabore des œuvres au croisement de l’art sensoriel, des dispositifs mobiles et de l’immersion sonore, en convoquant le web, les moteurs de jeu vidéo, les capteurs et les données géolocalisées.

13 h 15 – Atelier structurant | Le jeu en partage : multidisciplinarité, connectivité, complémentarité

With Alfonso Hernández, co-founder of Atypic Labs.

→ At the heart of Atypic Labs' approach, every project is an opportunity to create a meaningful experience, an emotional imprint that transcends the ordinary. By exploring the deep "why", the team develops original strategies for each stage of the journey. With a methodology focused on feedback, each project becomes a measurable story, an emotional adventure.

Thanks to its developing teleworking platform, Atypic Labs offers a dynamic virtual space, recreating the energy of a physical office with online meetings and spontaneous interactions. Each project requires a diverse range of technical and artistic skills, such as generative visual design, audiovisual production, manipulation of intelligent objects, sensor integration, and embedded electronics design (micro-controller integration).

15 h 45 – Présentation d’artiste | Speculative Creatures : explorer la structure narrative par des méthodes probabilistes

With Andrée-Anne Roussel, filmmaker and digital artist.

→ In her most recent video installation, produced in part as part of CALQ's residency in New York, Andrée-Anne Roussel blends the speculative worlds of finance, divinatory art, spirituality and algorithmic mechanics. The discourse that emerges from several hours of segmented interviews is mathematically assembled on the basis of a Markov chain. The installation also self-analyzes to produce its own predictions. Matter for discussion, certainly.

Mentorat – entre le 15 février et le 1er mars

Les participants du bootcamp ont droit à trois heures de mentorat avec l’un.e ou l’autre des artistes invité.es.

Samedi 1er mars, de 13 h à 17 h

Final pitch session 

→ Tour à tour, les participants ont 7 minutes pour faire une présentation aboutie de leur projet et reçoivent les commentaires d’un réseau d’invités selectionnés par TOPO.