Roxane est une artiste française vivant à Montréal. Elle est responsable des communications et du graphisme pour le centre d’artiste montréalais spécialisé en arts numériques TOPO. C’est elle qui se cache derrière l’identité visuelle de l’ILINU et qui a créé ce site web.
Titulaire d’un diplôme en arts et fin utilisateur d’ordinateurs et de systèmes, il s’intéresse aux implications de la créativité et de la programmation aux niveaux de l’activisme et du développement social. L’utilisation de plateformes open source et d’espaces web constitue le forum actuel de ses recherches.
Alfonso Hernández a un profil hétérogène entre arts et technologies qui lui permet de créer des histoires magiques, des récits et des expériences humaines riches en utilisant des technologies ou des approches surprenantes et atypiques. Son esprit novateur lui permet d’imaginer, et de mettre rapidement en pratique, des concepts originaux et rafraîchissants qui ne seraient pas accessibles autrement.
Au sein d’Atypic Labs, il conçoit des installations interactives et des parcours expérientiels pour des domaines aussi variés que les événements, les musées et les espaces publics augmentés. Pendant la pandémie, Atypic Labs a créé la plateforme Agora, qui permet de sortir des sentiers battus pour créer des expériences virtuelles et hybrides qui favorisent le sentiment de communauté et d’expérience partagée, au cœur de l’histoire.
Ma pratique artistique consiste en une observation du monde qui nous entoure, que je transforme ensuite en œuvres d’art afin que les autres puissent s’y reconnaître ou s’en détacher. À travers la vidéographie, la poésie et le codage créatif, j’essaie de mettre en lumière les domaines de la performance et de l’esprit humains dans différents scénarios. Ces situations peuvent être décrites comme sociales, internes ou même biologiques, auxquelles nous sommes aussi confrontés dans notre vie quotidienne.
Je suis un chercheur mexicain, écrivain expérimental et artiste de nouveaux médias qui fusionne le langage avec des phénomènes audiovisuels, le développement web, l’art électronique, la littérature algorithmique et la robotique.
Dans mon travail, j’explore la communication entre les agents humains et non humains, l’interaction robot-humain, et différentes méthodes pour coder la perception et la narration à travers la technologie.
Je souhaite réunir le code, la narration et la culture. De mon point de vue, l’écriture est un processus performatif qui crée des scénarios significatifs dans lesquels les humains et les machines participent ensemble à la création et à la négociation du sens en tant qu’expérience interactive.
Santiago Tavera (Montréal / Colombie) est un artiste colombo-canadien établi à Montréal. La pratique de Tavera s’articule autour de la construction de projets immersifs et interactifs qui élargissent le corps par le biais de médias numériques afin d’évoquer des simulations virtuelles de récits migratoires et homosexuels de dislocation. Dans le travail de Tavera, des compositions mixtes de vidéo, d’animation graphique 3D, de texte, de son et de surfaces réfléchissantes créent des expériences floues d’incarnations spatiales physiques et virtuelles.
Il est titulaire d’un doctorat en art et design, d’une première maîtrise en art contemporain et d’une seconde en éducation. Son travail se concentre sur l’exploration de trois éléments : l’image, le texte et le son. Ses projets de recherche et de production utilisent les technologies analogiques et numériques comme outils pour explorer des possibilités élargies à travers le texte.
Ximena Atristain López (1978) est une éditrice et traductrice diplômée du Collège de littérature anglaise de l’UNAM. Depuis 2014, elle travaille en tant qu’éditrice au Centro de Cultura Digital de Mexico, et est actuellement en charge de la coordination éditoriale des collections éditoriales du Centre ainsi que de la Revista 404, une publication électronique dédiée à la diffusion de réflexions sur les usages de la technologie dans diverses disciplines et domaines d’étude ainsi que dans la vie quotidienne, et ses impacts sociaux et écologiques. Depuis 2016, elle est également directrice de la maison d’édition et de distribution de livres Lenguaraz.
Jessica Tremblay est une poète de haïkus, une dessinatrice et une écrivaine numérique qui se spécialise dans la poésie générative. Ses deux livres Le Sourire de l’Épouvantail et Les Saisons de l’Épouvantail ont été publiés par les Éditions David. Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada et du British Columbia Arts Council. Ses populaires haïkus-cartoons “Old Pond Comics” ont été publiés dans des revues en France, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Elle a été dessinatrice en résidence lors de plusieurs conférences aux États-Unis, et conférencière principale à Haiku Canada. Originaire du Québec, elle réside maintenant en Colombie-Britannique.
José Salvador Armas Ruiz (1988) est diplômé en sciences humaines de l’Université de Guadalajara. Il est narrateur, essayiste, éditeur et professeur à Ia Universidad del Altiplano. Il a publié les livres suivants : Pelusas Bajo la Cama (Peluches sous le lit), Ficciones para llevar (Fictions à emporter) et La jerarquía de las Hormigas (La hiérarchie des fourmis). Il a été bénéficiaire de « El arte nos une 2020 », et gagnant du « Programa de Producción Editorial 2020 ». Il a donné des ateliers sur la philosophie, la lecture et la parole, la création littéraire et la littérature électronique, dans divers espaces culturels. Il a effectué deux résidences artistiques, l’une à la TC Howe Academy d’Indianapolis, aux États-Unis, et la seconde à l’université de Buenos Aires, en Argentine.
